COMUNICANDO

"EL LENGUAJE RADIOFONICO"

2009-07-06T14:08:00.000-07:00

Música, Sonido, Efectos.

La radio -aún la hablada- no es sólo palabra. Es también música y sonidos. La radio es un medio particularmente sugestivo y debemos de emplear esa capacidad de sugestión; para compensar la unisensorialidad del medio, es menester suscitar en nuestras emisiones una variada gama de imágenes auditivas. A través del oído tenemos que hacer ver y sentir las cosas al oyente.
Pues bien: en la producción de esas imágenes auditivas, la música y los sonidos serán nuestros dos preciosos auxiliares. Los sonidos nos ayudarán a que el oyente “vea” con su imaginación lo que deseamos describir; la música, a que sienta las emociones que tratamos de comunicarle.

La Música

Funciones de la música
a.- Función gramatical (como signo de puntuación).

En programas expositivos (vg. Un radio-reportaje), ponemos trozos de música para separar secciones o bloques de texto, para pasar de un asunto a otro. Una frase musical larga tendrá la misma función que la raya o guión que trazamos entre dos pasajes de un artículo para indicar que damos por terminado un aspecto de nuestro tema y nos disponemos a pasar a otro (de ahí que en algunos países a esas inserciones musicales se les llama “guiones”).

De ese modo, al tiempo que damos un pequeño descanso o “respiro” al oyente, le advertimos que “vamos a dar la vuelta la página”, que se prepare mentalmente para una mutación.Otra frase musical más breve cumplirá la función de un punto aparte: separará dos parágrafos de un mismo bloque o sección.En los radiodramas, igualmente, la música separa las escenas, marca los traslados de lugar y/o las transiciones de tiempo. Actúa, pues, como el telón en el teatro entre un acto o cuadro y el siguiente. Por eso es que, traduciendo mal la palabra inglesa curtain, que significa cortina pero también telón, se llama a estas separaciones “cortinas musicales” (su designación más apreciada sería “telones musicales”).

En resumen, la música se intercala para ir marcando las diferentes fracciones de que está compuesta la emisión y para distinguir unas fracciones de las otras.

b.- Función expresiva.

Al mismo tiempo que separa escenas o pasajes, la música comenta lo escuchado, contribuye a suscitar un clima emocional. Es la función principal de la música en programas hablados: crear una atmósfera sonora: la cortina que da fin a una escena puede ser alegre o triste, agitada o plácida; lírica o épica; tensa, vivaz, melancólica, fúnebre; sugerir esperanza o abatimiento; dar sensación de luminosidad o ser sombría. Tanto o más que en el cine, el comentario musical ayuda a crear en torno a las palabras, el ambiente peculiar requerido para provocar en el oyente una determinada identificación emocional.De ahí la necesidad que en nuestros libretos no nos limitemos a indicar meramente “música” o “cortina musical”, sino que precisemos también lo que queremos que la música exprese, el carácter del comentario musical que se requiere, la atmósfera determinada que esa cortina debe crear.

La música no sólo subraya el clima emocional de las situaciones, sino también el carácter de los personajes: una escena donde predomina un personaje servicial, solidario, fraternal, culminará bien con un tema musical de sencilla nobleza, impregnado de cierta ternura; otra donde hemos presentado a un tipo atildado, afectado, lleno de remilgos, podrá ser subrayada irónicamente con una minué cortesano, dieciochesco…Naturalmente, es en el radiodrama donde la música juega más esa función expresiva; pero a veces también una radio-reportaje, un relato con montaje o una charla vivencial, se benefician con esa atmósfera que la música sugiere.

c.- Función descriptiva.

La música no sólo expresa estados de ánimo, sino que muchas veces nos describe un paisaje, nos da el decorado de un lugar. Si queremos ubicar la escena en una país determinado, podemos recurrir a un tema musical típico de se país; si nos trasladamos a una época pasada, música de esa época nos ambientará y situará. Para una escena a orillas del mar, acaso la música descriptiva y poética de La mer de Debussy hará sentir al oyente la atmósfera marina.

La alegría cantarina de una fuente con sus juegos de agua podrá ser descrita con un pasaje bien elegido de Las fuentes de Roma de Respighi; el aspecto guerrero y marcial de una ejército marchando será pintado por la música de La vía Apia en Los pinos de Roma del mismo autor.

A veces, la música describe tan bien una sensación sonora que llega incluso a sustituir con ventaja al sonido real y no hacerlo necesario.

d.- Función reflexiva.

Además, esas pausas musicales que introducimos como signos de puntuación y a la vez como comentarios emocionales, sirven también para que el oyente tenga tiempo de recapitular lo que acaba de escuchar y de reflexionar sobre ello, antes de continuar escuchando la historia o la exposición. A veces, en un radiodrama, después de una escena en que los personajes han discutido y si la discusión es rica en contenidos, pondremos una cortina musical larga para que nuestra audiencia piense por un momento en lo que termina de oir. Lo propio haremos en radio-reportaje tras una entrevista en que el entrevistado ha dicho cosas nuevas e importantes. E incluso tal vez preferimos en esos casos temas musicales que inviten a esa reflexión y la favorezcan.

e.- Función ambiental.

Para completar esa enumeración, nos resta añadir que a veces ponemos música porque la escena real que estamos reproduciendo la contiene. Por ejemplo, si nuestros personajes se encuentran en una fiesta y están bailando, debemos oír la música a cuyo compás ellos danzan; si están en una concierto, oiremos la música que se ejecuta en él; si se hallan en un parque de diversiones, es natural que escuchemos la música de la calesita o de la banda del circo.En estos casos, la música es un sonido del ambiente. A veces no por eso deja de contribuir a la atmósfera que deseamos crear.

Si nuestros personajes se encuentran conversando en un bar y está encendido el aparato de radio, la música popular que éste difunde en ese momento puede ser, a nuestra elección, animada melancólica, según el clima del que queramos rodear la conversación. Si unos muchachos de la esquina estánreunidos y uno se pone a tocar su armónica, puede tocar música triste o alegre, según la situación y el diálogo lo pidan. En uno de los capítulos de un famoso radiodrama, una barriada muy humilde festeja con regocijo un acontecimiento: el hijo de uno de los vecinos del barrio se ha recibido de abogado. En la escena de la fiesta, en medio de las voces animadas y felices de todos,se oye la música de un acordeón tocando un tema popular vivo y alegre.

Pero, posteriormente, el joven defrauda las esperanzas del barrio: llevado por la ambición deescalar posiciones y “hacer carrera”, rompe con sus viejos amigos, se desolidariza de sus padres. Y en ese momento, reaparece el acordeón tocando el mismo tema de la fiesta, pero ahora en tiempo lento y con tonalidad triste. Así la música dice cómo la alegría de esos padres y sus vecinos se ha transformado en decepción, en amargura, en frustración.La música ambiental cobra ahora una significación expresiva.

Los Sonidos

El sonido es el decorado radiofónico. Corporiza el objeto del que emana. Oímos el galope y vemos el caballo; el ruido del tránsito nos ubica en medio de una arteria llena de movimiento: la sirena de un carro de bomberos y el crepitar del fuego nos lleva a visualizar el incendio. Al decir de Aníbal Arias, “en el guión radiofónico ruidos y música son tan necesarios a la palabra como los son la vida misma cuya ficción queremos llevar al oyente”.

Funciones de los sonidos

a.- Función ambiental, descriptiva.

Es decir, con finalidad fotográfica, realista. Empleamos los sonidos como fondo de la escena, acompañando el diálogo. Una noche en medio del campo adquirirá realidad gracias al canto de los grillos; al oír el murmurar del público, el ruido de platos, cubiertos y copas, nos sentimos en un restaurante; los gritos de la multitud nos trasladarán al estadio de futbol.Si está lloviendo, oímos el caer de la lluvia; si estamos en medio del mar, nos llega el romper de las olas; si nuestros personajes se hallan navegando en un bote, escuchamos el golpear de los remos; si la escena transcurre dentro de un automóvil o a bordo de una avión, debe oírse el ruido que la marcha del motor produce en la cabina de pasajeros; en el teatro oímos los plausos, las risas, las toses.

Todo ello, por supuesto, no demasiado fuerte, para que no tape las voces y no impida seguir el diálogo. Pero el sonido tiene que estar allí. Incluso a veces amplificado: los pasos de los personajes, acercándose o alejándose, deben oírse nítidamente. La radio ha venido a poner de relieve sonidos que el oído casi no advierte, como las pisadas o el chirriar de las puertas.

b.- Función expresiva.

Pero además, en algunos momentos, los sonidos cobran valor comunicativo y no sólo de mera referencia realista. En ciertos pasajes, dicen algo, sugieren, crean atmósfera emocional como la música.En medio del silencio de la noche, una pisadas furtivas que se arrastran, que se acercan, que se detienen bruscamente, pueden contar por sí solas un hecho, aún sin palabras.En la adaptación radiofónica Grandes Esperanzas de Dickens, el ruido de las cadenas que el fugitivo arrastraba al caminar, no sólo indicaban su presencia, sino que tenían toda la fuerza simbólica del hombre encadenado. En la versión de El Diario de Ana Frank, el golpetear de la botas de los soldados nazis sobre el empedrado daban la sensación ominosa que los refugiados judíos experimentaban en su escondite; transmitían el miedo y la impotencia de los perseguidos.

El canto de los pájaros, el sonido del agua que cae de una pequeña cascada, crean una atmósfera plácida y apacible. Mezclamos a los grillos de una escena nocturna el aullido de un perro a lo lejos y la situación adquirirá un carácter amenazante y sombrío.Chéjov, en sus obras de teatro, utiliza mucho el sonido como clima. Una puerta desengrasada que chirría golpeada por el viento y que nadie se molesta en cerrar, da toda la sensación de abandono de desolación, de tristeza.

El ruido de un objeto de cristal que alguien nervioso deja caer y se hace añicos, expresa la ruptura violenta de una crisis.En medio de la noche, un viejo y desvencijado camión avanza por un camino de montaña, llevando un herido hacia el lejano hospital de la ciudad. Llueve. Se oye el esfuerzo del motor trepando la empinada carretera; el jadeo y los quejidos del herido. Las ruedas se atascan en el lodo. Se oye su patinar. Esos sonidos pintan toda la desolación en que se vive en las zonas rurales aisladas, el estado de abandono en que se encuentran las carreteras, el desamparo de los lugareños enfrentados a un accidente.Los sonidos son, pues, un lenguaje. A la vez que retratan una realidad, nos transmiten un estado de ánimo.

Hay autores que, entusiasmados por su fuerza de sugestión, se sienten tentados a usarlos como símbolos puros y ponen, por ejemplo, el ruido de un cristal que se rompe como subrayado de una situación dramática aunque en la escena real no se haya roto ningún objeto y menos de cristal. Ésta es una exageración expresionista.Un sonido sólo debe ponerse cuando corresponde a la acción real. Pero, al escribir nuestro libreto, debemos ponerlos no sólo para describir la escena sino también como pintores, para dar una sensación expresiva de esa realidad. Una vez más, crear imágenes auditivas.Esto no significa, por supuesto, que haya que poner sonidos a granel. Llevados por el entusiasmo que provoca su descubrimiento, muchos principiantes tienden a llenar de efectos sonoros sus libretos. Este exceso de sonidos hace la emisión fatigosa y confusa.Lo mismo que se dijo de la música cabe decir aquí con respecto a los sonidos: hay que utilizarlos, ciertamente, pero con sobriedad y mesura. Administrarlos juiciosamente y ponerlos cuando son realmente necesarios.

c.- Función narrativa.

Como ya se ha explicado, los sonidos pueden servir de nexo para ligar una escena con otra. Por ejemplo: oímos un galope que se aleja hasta perderse; luego escuchamos la llegada del caballo, un relincho, un golpear de cascos. Percibimos que el personaje que en la escena anterior partió a caballo, ahora ha llegado a destino.Si una escena finaliza con un tren que parte y la siguiente comienza con la entrada del tren a la estación, con estos dos sonidos explicamos que los viajeros han completado su traslado y ahora están arribando.Bajo una lluvia torrencial, suena la campana de un reloj de torre dando la una. Desvanecimiento; breve silencio. Canto de un gallo. Trinos de pájaros. Comprendemos que ha pasado la noche, que la tormenta ha cesado y que ahora estamos ante un tranquilo amanecer.

d.- Función ornamental.

Sonidos accesorios, añadidos para dar color. Por ejemplo: enriquecemos el impersonal abrir y cerrar de una puerta con el tradicional juego de campanillas que muchos pequeños talleres antiguos suelen tener; damos así color, calidez, a la entrada de nuestro personaje en este taller, entrada que por algún motivo queremos hacer significativa. En una escena que transcurre en un barrio popular, ponemos a lo lejos los gritos de unos niños jugando a la pelota. No son sonidos imprescindibles, pero bordan, dan vida y sabor a la escena.

PROGRAMA PERIODISMO RADIOFONICO II

2009-07-06T13:33:00.000-07:00

Presentación

El curso Periodismo Radiofónico II busca capacitar al estudiante en la redacción radiofónica de los diferentes géneros informativos. En el mismo se pretende ampliar el conocimiento de los formatos radiofónicos, así como el lenguaje para radio. El fin es que el periodista escriba con elegancia y haga de las palabras imágenes audibles para que el oyente “vea” la información que se pretende trasladar.

Justificación:Se justifica esta materia por su carácter teórico-práctico en la redacción radiofónica y diagramación de libretos del periodismo radiofónico.Recordemos que la radio exige precisión, concisión, brevedad y claridad en los diferentes géneros y formatos, elementos clave para la redacción radio-periodística.

Objetivo General:Redactar, diagramar e interpretar libretos para los diferentes géneros informativos en radio.

Objetivos Específicos:Conocer el lenguaje apropiado para la redacción del género periodístico en la radio.Aplicar la estructura del guión radiofónico para la presentación de noticias.Valerse de las diferentes técnicas de lectura para la interpretación de los textos radiofónicos.

Objetivo Operacional:Al finalizar el curso, el estudiante podrá dominar los distintos géneros informativos aplicados a la radio y estará en la capacidad de producir, redactar e interpretar los mismos.

Contenidos Programáticos

Lenguaje Radiofónico.Estructura

Normas de redacción

Puntuación radiofónica

El Guión y Formato Radiofónico

El Guión: Concepto, definición y estructura

Formato: características y redacción

Dicción y Articulación

La noticia en radio·

Principios de redacción·

Características

Entrevista radiofónica

Características, clasificación, procedimientos

Tipos de entrevistadores y preguntas

Radio-reportaje

(Periodismo de Investigación)·

Qué investigar?·

La noticia eje principal·

Manejo de fuentes (documentales, bibliográficas, testimoniales)·

Preproducción-Producción-Postproducción

El Noticiero·

Radioperiódico· Radio-noticiero

La Radio-revista

Estructura

Características

Evaluaciones

El presente curso se evalúa de acuerdo con las siguientes tareas:

Trabajos de redacción 40 puntos

Examen parcial 1 15 puntos

Examen parcial 2 15 puntos

Zona promedio 70 puntos

Examen final 30 puntos

Total del curso 100 puntos

Nota: El curso se aprueba con 61 puntos. La zona es de 70 y el examen final de 30 puntos.La zona mínima para tener derecho a la prueba final es de 35 puntos.Los exámenes se realizarán de acuerdo con el calendario de actividades del Programa de Autoformación a Distancia.

Bibliografía

BALSEBRE, Armand. El lenguaje radiofónico. Ediciones Cátedra. Cuarta edición, 2004.

DOSES 2004. Periodismo de Investigación.

NORAD, Agencia Noruega para el Desarrollo

INTERIANO, Carlos. Abc del Periodismo. Edición: Asociación para el desarrollo de las comunicaciones sociales. 1era. Edición, abril 1994.

KAPUSCINSKI, Ryszard. Los cinco sentidos del periodista. Fondo de Cultura Económica. Fundación para un nuevo periodismo iberoamericano, Fundación Proa. 2003.

LÓPEZ VIGIL, José Ignacio. Manual Urgente para Radialistas Apasionados. Quito, Ecuador. 1997.

MAZA PEREZ, MAXIMILIANO. Guión para medios audiovisuales. Editorial Pearson, México 1994.SCOTT, Sussman. Así se crean programas de radio. Editorial Rosal Jai. 1era. Edición, septiembre 1995. Impreso en España.

VILLEGAS TEODORO. El sonido de la radio.

CIESPAL. Ecuador.

ZÚÑIGA NAJARRO, Rony Edilí. Errores que cometen los reporteros del Punto Informativo de Radio Punto en cuanto a redacción y locución durante la tercera emisión de noticias. Tesis, ECC, USAC. Septiembre de 2005.

"CALIDAD TOTAL"

2009-04-20T17:37:00.000-07:00

La base del éxito del proceso de mejoramiento es el establecimiento adecuado de una buena política de calidad, que pueda definir con precisión lo esperado por los empleados; así como también de los productos o servicios que sean brindados a los clientes. Dicha política requiere del compromiso de todos los componentes de la organización. La política de calidad debe ser redactada con la finalidad de que pueda ser aplicada a las actividades de cualquier empleado, igualmente podrá aplicarse a la calidad de los productos o servicios que ofrece la compañía.
También es necesario establecer claramente los estándares de calidad, y así poder cubrir todos los aspectos relacionados al sistema de calidad.
Para dar efecto a la implantación de esta política, es necesario que los empleados tengan los conocimientos requeridos para conocer las exigencias de los clientes, y de esta manera poder lograr ofrecerles excelentes productos o servicios que puedan satisfacer o exceder las expectativas.
Nuestros objetivos específicos son los siguientes:
Desarrollar y comprender el término de calidad total como clave del éxito en las empresas.
Analizar como lograr la excelencia empresarial.
Especificar cuales son los beneficios de aplicar programas de calidad total.
Describir como afecta a las empresas nacionales e internacionales.
Entender el concepto de los círculos de control de calidad
Determinar mecanismos de evaluación de calidad en las empresas, y aprender a aplicarlos.

¿Qué es calidad total?
La calidad total es un concepto, una filosofía, una estrategia, un modelo de hacer negocios y está localizado hacia el cliente.
La calidad total no solo se refiere al producto o servicio en sí, sino que es la mejoría permanente del aspecto organizacional, gerencial; tomando una empresa como una máquina gigantesca, donde cada trabajador, desde el gerente, hasta el funcionario del mas bajo nivel jerárquico están comprometidos con los objetivos empresariales.

Para que la calidad total se logre a plenitud, es necesario que se rescaten los valores morales básicos de la sociedad y es aquí, donde el empresario juega un papel fundamental, empezando por la educación previa de sus trabajadores para conseguir una población laboral más predispuesta, con mejor capacidad de asimilar los problemas de calidad, con mejor criterio para sugerir cambios en provecho de la calidad, con mejor capacidad de análisis y observación del proceso de manufactura en caso de productos y poder enmendar errores.
El uso de la calidad total conlleva ventajas, pudiendo citar como ejemplos las siguientes:
Potencialmente alcanzable si hay decisión del más alto nivel.
Mejora la relación del recurso humano con la dirección.
Reduce los costos aumentando la productividad.
La reingeniería junto con la calidad total pueden llevar a la empresa a vincularse electrónicamente con sus clientes y así convertirse en una empresa ampliada. Una de las estructuras más interesantes que se están presentando hoy en día son la formación de redes, que es una forma de organizar a una empresa y que está demostrando su potencial con creces.
La calidad total es un sistema de gestión de calidad que abarca a todas las actividades y a todas las realizaciones de la empresa, poniendo especial énfasis en el cliente interno y en la mejora continua.

Origen de la técnica de la calidad total
Como nos tienen acostumbrados, los japoneses fueron los pioneros. La II Guerra Mundial dejó la economía nipona en una situación catastrófica, con unos productos poco competitivos que no tenían cabida en los mercados internacionales.
Los japoneses no tardaron en reaccionar: se lanzaron al mercado gracias a la adopción de los sistemas de calidad. Los resultados fueron que Japón registró un espectacular crecimiento.
La iniciativa nipona pronto se transmitió a otras zonas del planeta. Europa tardó algo más, pero también fueron los años 80 los del impulso definitivo.
En 1988 nace la European Foundation for Quality Managment (EFQM), organización que apuesta por los modelos de gestión de calidad total (GTC o TQM), estrategias encaminadas a optimizar los recursos, reducir costes y mejorar los resultados, con el objetivo de perfeccionar constantemente el proceso productivo.
La implantación de la calidad total es un proceso largo y complicado, supone cambiar la filosofía de la empresa y los modos de gestión de sus responsables; se debe elegir un problema concreto, y analizar el punto en donde esté fallando la empresa.
Los principio de gestión de la calidad total son sencillos de entender, pero complicados de asimilar:
El sistema parte de la búsqueda de la satisfacción del cliente, en todos sus aspectos.
Un primer paso es la búsqueda de la calidad de los productos/servicios.
Pero habrá que tener en claro que el producto/servicio ya no será el punto principal de calidad.
Los principios elementales son los siguientes:
De poco sirve imponer de forma autoritaria la mejora en cada puesto de trabajo.
La calidad la produce el último eslabón que termina el producto ó que está en contacto con el cliente pero nunca el director general.
El directivo tiene que estar convencido de la necesidad de la calidad.
Progreso del significado de la calidad total
La transformación de las empresas y la globalización de las economías, han ocasionado un sinnúmero de problemas y dificultades en los gobiernos de América Latina.
Explicar como analizar el hecho, de que la clave del éxito de la fuerza del año 2000, dentro de la organización es la Calidad Total en las empresas, para dar a conocer a la comunidad el porqué sé realiza esta transformación, es una acción complicada.
Para el análisis de la competitividad y la calidad total en las empresas; existen algunas preguntas obvias: ¿Cómo afectó a las empresas la incorporación del concepto de calidad total? ¿Cómo la calidad total impresionó en las empresas que intervienen en el proceso de Globalización?
Se ha definido al Mejoramiento del personal como una forma de lograr la calidad total, y como una conversión en el mecanismo viable y accesible al que las empresas de los países en vías de desarrollo cierren la brecha tecnológica que mantienen con respecto al mundo competitivo y desarrollado.
Para mejorar un proceso y llegar a la calidad total, y ser en consecuencia más competitivos, es necesario cambiar dicho proceso, para hacerlo más efectivo, eficiente y adaptable. Qué cambiar y cómo cambiar depende del enfoque específico del empresario y del proceso.
La clave del éxito es la Calidad Total de mantener sistemáticamente ventajas que le permitan alcanzar determinada posición en el entorno socioeconómico.
El término calidad total es muy utilizado en los medios empresariales, políticos y socioeconómicos en general. A ello se debe la ampliación del marco de referencia de nuestros agentes económicos que han pasado de una actitud auto protectora a un planteamiento más abierto, expansivo y proactivo.

La ventaja comparativa de una empresa estaría en su habilidad, recursos, conocimientos y atributos, etc., de los que dispone dicha empresa, los mismos de los que carecen sus competidores o que estos tienen en menor medida, que hace posible la obtención de unos rendimientos superiores a los de aquellos.
El uso de estos conceptos supone una continua orientación hacia el entorno y una actitud estratégica por parte de las empresas grandes como en las pequeñas, en las de reciente creación o en las maduras y en general en cualquier clase de organización. Por otra parte, el concepto de éxito nos hace pensar en la idea "excelencia", o sea, con características de eficiencia y eficacia de la organización.

Importancia de la calidad total
La calidad total en la organización de una empresa, debe ser el nervio y motor de la misma; si de verdad la empresa desea alcanzar el éxito debe cimentarse en estas dos palabras.
El mensaje de la calidad total debe ser comunicado a tres audiencias que son complementarias entre sí:
Los Trabajadores.
Los Proveedores; y,
Los Clientes.
Los fundamentos de la calidad total son los siguientes:
El objetivo básico: la competitividad
El trabajo bien hecho.
La Mejora continuada con la colaboración de todos: responsabilidad y compromiso individual por la calidad.
El trabajo en equipo es fundamental para la mejora permanente
Comunicación, información, participación y reconocimiento.
Prevención del error y eliminación temprana del defecto.
Fijación de objetivos de mejora.
Seguimiento de resultados.
Indicadores de gestión.
Satisfacer las necesidades del cliente: calidad, precio, plazo.
Los obstáculos que impiden el avance de la calidad pueden ser:
El hecho de que la dirección no defina lo que entiende por calidad.
No se trata de hacer bien las cosas, sino de que el cliente opine igual y esté satisfecho.
Todos creen en su concepto, pocos en su importancia y son menos los que la practican.

El control de la calidad total
El Control de la Calidad se posesiona como una estrategia para asegurar el mejoramiento continuo de la calidad. Es un programa para asegurar la continua satisfacción de los clientes externos e internos mediante el desarrollo permanente de la calidad del producto y sus servicios.
Es un concepto que involucra la orientación de la organización a la calidad manifestada en sus productos, servicios, desarrollo de su personal y contribución al bienestar general.
El mejoramiento continuo es una herramienta que en la actualidad es fundamental para todas las empresas porque les permite renovar los procesos administrativos que ellos realizan, lo cual hace que las empresas estén en constante actualización; además, permite que las organizaciones sean más eficientes y competitivas, fortalezas que le ayudarán a permanecer en el mercado.
Para la aplicación del mejoramiento es necesario que en la organización exista una buena comunicación entre todos los órganos que la conforman, y también los empleados deben estar bien compenetrados con la organización, porque ellos pueden ofrecer mucha información valiosa para llevar a cabo de forma óptima el proceso de mejoramiento continuo.
La definición de una estrategia asegura que la organización está haciendo las cosas que debe hacer para lograr sus objetivos. La definición de su sistema determina si está haciendo estas cosas correctamente.
La calidad de los procesos se mide por el grado de adecuación de estos a lograr la satisfacción de sus clientes (internos o externos).
Es el proceso de alcanzar los objetivos de calidad durante las operaciones. Para el efecto, se deberán desarrollar los siguientes pasos:
Elegir qué controlar.
Determinar las unidades de medición.
Establecer el sistema de medición.
Establecer los estándares de performance.
Medir la performance actual.
Interpretar la diferencia entre lo real y el estándar.
Tomar acción sobre la diferencia.

El término calidad se ha convertido en una de las palabras clave de nuestra sociedad, alcanzando tal grado de relevancia que iguala e incluso supera en ocasiones al factor precio, en cuanto a la importancia otorgada por el posible comprador de un producto o servicio.
Las necesidades de quienes compran nuestros productos o servicios no son estáticas, sino que evolucionan de forma continua.
Esto supone la permanente adaptación de todos nuestros procesos productivos y comerciales a dichas necesidades, si queremos seguir contando con su fidelidad
Gestión de la calidad es el conjunto de actividades llevadas a cabo por la empresa para obtener beneficios mediante la utilización de la calidad como herramienta estratégica.

Tipos de acción de Calidad Total
Para lograr el mejoramiento de la calidad se debe pasar por un proceso, para así poder alcanzar niveles de performance sin precedentes.
Los pasos de este proceso pueden resumirse así:
Probar la necesidad de mejoramiento.
Identificar los proyectos concretos de mejoramiento.
Organizarse para la conducción de los proyectos.
Prepararse para el diagnóstico o descubrimiento de las causas.
Diagnosticar las causas.
Proveer las soluciones.
Probar que la solución es efectiva bajo condiciones de operación.
Proveer un sistema de control para mantener lo ganado.
Además se habla del Despliegue de la Función de Calidad (DFC), concepto complejo que provee los medios para traducir los requerimientos de los clientes en los apropiados requerimientos técnicos para cada etapa del desarrollo y manufactura del producto. Es decir, las actividades necesarias para traducir la voz del cliente en las características del producto final.
Para lograr esto, existen los siguientes principios:
La calidad comienza con deleitar a los clientes.
Una organización de calidad debe aprender como escuchar a sus clientes y ayudarlos a identificar y articular sus necesidades.
Una organización de calidad conduce a sus clientes al futuro.
Productos y servicios sin mácula y que satisfacen al cliente provienen de sistemas bien planificados y que funcionen sin fallas.
En una organización de calidad, la visión, los valores, sistemas y procesos deben ser consistentes y complementarios entre sí.
Todos en una organización de calidad, administradores, supervisores y operarios, deben trabajar en concierto.
El trabajo en equipo en una organización de calidad debe estar comprometido con el cliente y el mejoramiento continuo.
En una organización de calidad cada uno debe conocer su trabajo.
La organización de la calidad usa el método científico para planear el trabajo, resolver problemas, hacer decisiones y lograr el mejoramiento.
La organización de calidad desarrolla una sociedad con sus proveedores.
La cultura de una organización de calidad sostiene y nutre los esfuerzos de mejoramiento de cada grupo e individuo.
Para que tengan éxito, los productos o servicios de una empresa se debe:
Cubrir una necesidad concreta.
Satisfacer las expectativas de los clientes.
Cumplir especificaciones y normas.
Cumplir los requisitos legales aplicables.
Tener precios competitivos.
Su coste debe proporcionar beneficio.

Rivalizar humanizando la organización
Las estructuras actuales, basadas en la pirámide y en la jerarquía, ya son obsoletas y no responden a mercados de rápidos movimientos. Estas estructuras provocaron una deshumanización de las empresas, un concepto de trabajo desgastado, grandes y lentos controles burocráticos y un deterioro constante del medio ambiente.
El nuevo pensamiento empresarial se basa en el desarrollo, la estructuración y la sistematización del capital intelectual como la base de la organización del futuro.
Administrar el conocimiento conlleva a un cambio radical y profundo en la administración tradicional de las empresas y en el concepto de trabajo en su esencia.
El concepto de calidad ha evolucionado con el tiempo tratándose de adaptar a los continuos cambios en el medio ambiente empresarial. En sus orígenes, la calidad por inspección se basó en la detección de errores en los productos terminados que ofrece la empresa.
Más tarde la calidad evolucionó a asegurar los procesos productivos y así evitar los posibles defectos de los productos finales. Con llegada de la calidad total, el término calidad, dejo de ser un herramienta de control y se convirtió en la estrategia de la empresa basada en el liderazgo del director general y en el cliente como la persona que define la calidad dentro de la empresa.
La mejora continua de la calidad orienta los esfuerzos de todo el personal hacia una mejora constante de todos sus actividades a ofrecer un valor agregado al cliente final. Con la reingeniería, la calidad pasó de ser una estrategia de negocios y se convirtió en la base para una reestructuración de la empresa.
Sin embargo, tampoco la reingeniería está siendo suficiente y se necesita una sexta generación de procesos de calidad basados en una rearquitectura de la empresa, como empresa ampliada, la estructuración del capital intelectual y el nuevo enfoque de liderazgo, todo orientado a ofrecerle valor continuamente al cliente vía conocimiento e inteligencia.

BIBLIOGRAFIA

Clery Aguirre, Arturo Guillermo. "La Calidad Total Como una Estrategia Competitiva. Monografia. Universidad Estatal de Guayaquil, Ecuador

"LA ISLA DEL HORROR"

2009-04-13T09:21:00.000-07:00

A continuación me permito reproducir la entrevista de la periodista de El Periódico Lucia Escobar realizada a Uli Stelner, cineasta alemán, que por varios años ha visitado Guatemala para realizar una serie de documentales.

Esta sinopsis del nuevo documental de Stelner, creo que es necesaria compartirla con los estudiantes de Periodismo de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, USAC, para que se formen una idea de como realizar "Periodismo de Investigación" el cual hace falta en el país.

El nuevo documental de Uli Stelzner desempolva la memoria oscura guardada en los archivos de la extinta Policía Nacional. El cineasta alemán hecha mano de imágenes históricas nunca antes vistas en Guatemala para retratar el miedo a la verdad que aún afecta a esta sociedad.

Es sábado a medio día, y para llegar a la zona 16 hay que dar muchas vueltas. Parece un laberinto sin salida. Luego de entregar la identificación en la garita, estamos por fin, en ese lugar llamado la Isla, entre miles de carros viejos perdidos en procesos legales: el ambiente es sobrecogedor. Ochenta millones de documentos que explican la época más oscura de Guatemala. Uli Stelzner y su equipo de producción, que incluye en cámaras a Guillermo Escalón, desempolvan y nos muestran el valor histórico de estos documentos.Sobre la mugrienta pared, se proyecta la noticia del incendio en la base Mariscal Zavala. Por el pasillo se acerca caminado Alberto Fuentes, asistente del director del archivo. Viene contando que durante años se nego la existencia de estos archivos. Incluso la Comisión para el Esclarecimiento Histórico, que abrió sus puertas en 1997, tuvo que hacer su trabajo en base a testimonios. Pero ahora se pueden refrendar las conclusiones a las que llegó dicha comisión. Fuentes levanta del suelo unos papeles viejos y cuenta a la cámara cómo pueden servir de prueba legal para casos específicos. “Aquí por ejemplo, se encontraron documentos que muestran que 22 años antes de la muerte de Colom Argueta, ya lo estaban vigilando”, concluyé. La importancia de este hallazgo comienza a dar frutos.

UN CIRCULO SE CIERRA

Uli Stelzner vino por primera vez a Guatemala hace casi veinte años, no por el cine que es su profesión, sino como uno de los diez representantes de los estudiantes alemanes, que vinieron a cuestionar al gobierno de Vinicio Cerezo por el paradero de varios líderes universitarios desaparecidos en 1989. De ese tiempo para acá, Stelzner ha regresado varias veces a Guatemala para filmar los documentales Ojala (1992), Romper el Cerco (1994), Los Civilizadores (1998), Las Aventuras de una Gata (2000), Testamento (2003) y Asalto al sueño (2006). Recién, en enero terminó de filmar La Isla, una película sobre el Archivo de la Policía Nacional, un lugar dónde, según las palabras del cineasta, “está concentrada la historia de horror de este país”. Durante la filmación, de este documental, Stelzner se enteró que de los diez estudiantes desaparecidos en 1989, cinco habían sido asesinados en la Isla. “Para mí se cierra un círculo después de quince años de trabajar aquí, es volver a mis propias raíces a lo que me trajó por primera vez. Y me vine a enterar en el rodaje”.

Ser alemán buceando en la historia de Guatemala, ¿te abre, te cierra puertas, o no tiene nada que ver?

-En este caso no tiene mucho que ver. La gente que trabaja en el archivo me conoce desde hace años. Quizá también influyó mi forma de acercarme y discutir la película desde el comienzo, fue visto como un buen gesto. Hubo otros que llegaron y de una vez pretendían las puertas abiertas y agarrar lo que quisieran. Pero yo desde el principio sabía que eso no es posible. El camino ha sido lento, cuidadoso pero también muy democrático pues tenía que explicar lo que quería y prácticamente hacer un casting para escoger entre 150 o 160 trabajadores, a mis personajes.

¿Qué tan difícil fue lograr la autorización para filmar en el Archivo?

-El proceso fue bastante largo. De hecho tuvimos varios problemas que resolver; no podíamos tener acceso a todo tipo de información, por supuesto. Y por otro lado, teniendo un archivo que más que nada trata con documentos, había que inventarse una forma visual para que fuera atractiva para el público. Imagínate una película que sólo tiene documentos, fotos y gente que habla, no es que te atrapa para un largo metraje. Incluso, al principio teníamos la restricción de que no se podían reconocer las caras de las personas, entonces era un reto muy fuerte a nivel de la creación visual de la película.

¿Y cómo superaste esas limitaciones?

-Tomé la decisión de no sólo trabajar el archivo de papel, que había aquí por millones, sino también aprovechar el archivo de cine que hemos creado algunos miembros de AGACINE. Acumulamos durante años mucho material no publicado sobre Guatemala. Me refiero también a películas que encontré en el Archivo Nacional de Washington en Estados Unidos. Hay muchas tomas del Ejército de Guatemala que intervino en diferentes etapas de la historia del país. También aprovechamos imágenes de los tiempos más crueles de la guerra, mucho material que hicieron extranjeros que vinieron puntualmente por dos semanas o un mes y se fueron. De esa manera se salvó ese material y en ese sentido contamos con una riqueza enorme para poder visualizar las diferentes épocas de la represión, sobre todo porque aquí la concentración del esfuerzo va hacia el esclarecimiento de las violaciones de los Derechos Humanos.Otro elemento importante es la música en vivo. Contamos con la participación de un músico que interpreta en vivo sus creaciones. También involucramos la creatividad que tienen los jóvenes que trabajan en el archivo, algunos leen en voz alta, otros rapean. Hay uno que hizo prácticamente el título de la película: La Isla, compuso la letra, la música y todo eso. Nunca había hecho un documental así, es como una ficción, las tomas son bien planificadas y el material que producimos es bastante reducido.

¿Cuál es el hilo conductor que encontraste para narrar todo esto?

-Cuando investigas normalmente tienes el espacio para buscar y escoger bien. Aquí no había ese espacio, yo no podía ir, meterme y tocar cualquier cosa que me interesara. En eso me ayudó el trasfondo histórico que conozco de Guatemala. Tengo tres hilos conductores: uno es una familia que llega al archivo (sólo ellos tienen 16 desaparecidos o asesinados durante la guerra) y cuenta su historia aquí en este mismo cuarto. Eso lo confronta con la documentación que había aquí. Y fueron momentos muy fuertes porque después de 25 años encontraron información sobre sus familiares, fue bastante duro para los protagonistas. El otro hilo conductor son acontecimientos políticos con fichas combinadas de otras épocas. Para nosotros era importante, no solamente mostrar la cantidad de violaciones a los Derechos Humanos, sino cómo se originó todo esto. Y el tercero es un caso de alto impacto.

¿Ha sido fácil que la gente hable de la guerra, te has topado con el miedo, con aquello de “mejor no hablar de ciertas cosas”?

-Sí, he notado ese tipo de miedo de hablar en este lugar que llaman y que se siente todavía como una isla. Aquí prácticamente está concentrada la historia de horror de este país. Recordemos que al comienzo, cuando descubrieron el archivo, había que esperar a ver como la sociedad reaccionaba, sobre todo los que no están interesados en que salga a la luz pública ese tipo de documentación. Aquí había un silencio total, hemos notado en las entrevistas que todavía los jóvenes tienen mucho miedo de hablar, incluso de sus propios sentimientos porque el clima de aquí es no hablar, no hablar, no hablar. Es el lugar de los rumores, del hermetismo. A mí me interesó mucho retratar cómo esos jóvenes que tienen veintidos, veintitres años hacen diariamente su trabajo con fichas y miles de fotos de cadáveres, leyendo documentación bien fuerte. Recogimos esas voces, cómo han vivido el cambio de personalidad que trae consigo un trabajo de ese tipo. Es prácticamente revivir la guerra y quedarse mucho mas callado que antes.

¿Y todo esto, con la presencia bien cercana de la policía?

-Aquí los trabajadores del archivo conviven todo el tiempo con el personal de la policía. Y esto al comienzo no fue nada fácil, pero ahora yo no veo ninguna mala vibra entre los dos grupos, incluso juegan fútbol juntos. A la par está la Academia y todos los días se escuchan tiros, tiros y tiros, detrás del muro está el polígono, y oís los gritos y los cantos de las tropas, te da una sensación de mucha presión sicológica. Y los perros que están ahí mismo y que los sacan a pasear todos los días. Además en el archivo trabaja mucha gente que perdió familiares en el conflicto, y tienen esa tensión diaria de que en algún momento van a toparse con un documento que se refiera a su familiar. Documentamos un joven que encontró fotos del cadáver de su papá, eso es bastante fuerte. En la película ha sido una constante batalla poder realizar ese tipo de entrevista, he sentido esa presión, ese miedo de hablar.

¿Supongo que cuando filmas la vida real hay muchos elementos que se escapan de tu control? -

Aquí es todo lo contrario, no podemos dar un paso sin ser controlados, ni vigilados. Todas las entrevistas que hicimos tuvimos que entregar un cuestionario previo, todo los documentos que usamos se solicitaron por escrito. Por ejemplo, en el caso de Colom Argueta, recogí el acuerdo de toda la familia –que viven en Guatemala y en Italia- para usar la documentación y me dieron luz verde. A pesar de eso me han restringido información importante, ha habido mucha burocracia para llegar a la documentación y a veces en el momento de filmación no aparecen los documentos que habíamos solicitado.

¿Creas un vínculo con tus personajes después de escuchar sus historias?

-Llevo casi un año y medio llegando al archivo, no todo el tiempo pero la gente me conoce. Nos juntamos todos y hablamos de lo que yo quiero de la película. Y cada vez que se acerca una entrevista muy sensible o íntima, me encuentro con los protagonistas para saber cómo se sienten y dejarles lo más claro posible la escena que vamos a filmar. No es sólo el trabajo creativo de organización diario sino toda la burbuja emocional que gira alrededor de una entrevista que toca puntos muy sensibles, muy íntimos. No puedes dejar a los protagonistas solos, prácticamente estamos haciendo una función de seguimiento psicológico, antes, durante y después de la entrevista. Eso es muy tenso para el director.Y regresando a lo que hablabas de ser extranjero. Yo creo que tengo un buen trasfondo para ese tipo de trabajo porque en Alemania tuvimos una experiencia muy parecida. No mi generación, pero a mí me tocó descubrir información, aspectos y consecuencias de una guerra, tanto para la sociedad como para un núcleo familiar. Vi también la importancia del cine para recuperar la memoria histórica, ya que en mi caso, fue un documental hecho por un extranjero, el que me abrió los ojos sobre lo que realmente pasaba en mi país. A veces la misma sociedad que ha sufrido esto, se queda sin poder actuar, sin la visión suficiente para entender lo que realmente significa un impacto tan violento a una sociedad.Es una responsabilidad grande a la hora de editar y mostrar eso. He tenido experiencias similares en las anteriores películas. He visto que a la vez que a la gente le cuesta hablar, siempre es un logro expresarse de las cosas que incluso en el seno del hogar no lo han hablado. En esos casos es bien fuerte porque todo se originó con un golpe de parte de las fuerzas policíacas o del ejército. Las familias fueron totalmente dispersadas y se volvieron a encontrar años después. Esa separación familiar de cada uno por su lado, unos al exilio, otros a la calle, otros tratando de reconstruir su vida. Ese impacto puntual deja huellas que cuestan mucho sanar.

¿Qué rol juega el documental en un país con poca producción de cine? ¿Es mejor y más barato hacer documental que ficción?

-La cuestión del costo de una producción no es lo importante, mi último documental costó quizá 15 mil dólares. Este por ejemplo es ocho veces más caro, necesitamos mucho más personal, el equipo es más grande. No es este el caso, yo tengo una postura muy clara de que este tipo de historia hay que trabajarla porque hay mucha necesidad de recuperación, estamos hablando de treinta años de silencio. El cine fomenta la discusión, da el ánimo y el valor para hablar de ciertos acontecimientos. Lo he notado dentro de las proyecciones y las giras en el interior. El impacto emocional en una película es importantísimo porque esos casos son representativos, eso le ha pasado a muchísimas familias. Y sabemos que los problemas los traumas se pasan de una generación a otra si no se trabajan.

¿Qué sensación te queda al terminar el rodaje?

Creo que ha sido el rodaje más complicado que he tenido en mi vida, por el tema y lo delicado de la información. Aquí estamos para recuperar la memoria histórica pero ha sido una lucha permanente llegar a la esencia de este archivo en cuanto a protagonistas y documentación. Por una parte lo entiendo, pero también me doy cuenta que todavía hay bastante miedo a la información que surge.

¿Se contagia el miedo?

-Yo creo que si no hubiera tenido la experiencia que tengo a estas alturas de mi vida, hubiera tirado la toalla. Y este ambiente del archivo, esta vida y esas necesidades de los jóvenes, nunca hubieran salido a luz pública. Pero eso es cabal lo que me interesaba, lograrlo ha sido una batalla permanente con la burocracia. Creo que va a salir un resultado extraordinario por el esfuerzo que no solo he hecho yo si no todo el equipo de siete ocho personas que han trabajado y han vivido ese proceso, de ver cosas y escuchar cosas que nunca han salido hasta ahora. Fue un proceso positivo pero sí no ha costado demasiado.

"QUE DIFICIL SER PERIODISTA"

2009-04-02T09:42:00.000-07:00

El ser periodista en Guatemala no es nada facil. Hay que lidiar con los buenos o con los malos. Para el periodista todos son presuntos. Nadie es culpable hasta que se pruebe lo contrario.

La función del periodista es informar. Trasladar lo que acontece día a día en nuestro país.

No se puede ocultar con un dedo el sol. Hay que reconocer que estamos en un pais violento. Donde los crimenes de ciudadanos comunes y corrientes es cosa de todos los dias. Los ataques a pilotos urbanos, las extorsiones y otro tipo de hechos, no se pueden dejar de informar.

Es por ello que la labor de la prensa no es del agrado de quienes actuan al margen de la ley. Se cree que el periodista fustiga para obtener una primicia para su medio. Estan equivocados. La unica tarea es llevar informacion a la poblacion, para que ella tenga su propia opinion de lo que ocurre en un pais, donde la corrupcion y la violencia son los principales generadores de un producto interno bruto.

Dentro de este marco delincuencial hay que contar el asesinato del periodista Rolando Santiz y las heridas provocadas al camarógrafo Antonio De León, quienes fueron atacados ayer en un sector de la zona uno.

Santiz, El Gato, cubrio la nota roja para los noticieros de televisión durante 20 años. Durante este tiempo informo sobre los hechos que enlutan a miles de hogares guatemaltecos. Hoy es uno más de las estadisticas para las instituciones de Estado, que deja esta ola de violencia que afecta a nuestra nación.

Esto demuestra la falencia del Ejecutivo para satisfacer las necesidades de seguridad que los guatemaltecos(as) demandan. Se habla de planes para resguardar los bienes y vida de quienes habitamos en esta nación, sin embargo estos no se ven.

Quienes nos dedicamos al periodismo sabemos que estamos expuestos a estos riesgos. Lo hacemos por vocación, por ser la voz de aquellos que no tienen voz. Por tener un medio donde expresar, lo que otros no pueden hacer.

"EL ARTICULO"

2009-03-26T10:47:00.000-07:00

Género que utiliza el periodista para expresar sus ideas, opiniones, juicios sobre noticias o temas de interes.
CLASIFICACION

- ARTICULO EDITORIAL

- ARTICULO DE FONDO.

ARTICULO EDITORIAL-Noticias más importantes del momento.-Sucesos conocidos en las secciones del medio.
DIFERENCIA CON EDITORIAL-El editorial representa al medio.-El artículo responsabilidad del que escribe.

ARTICULO DE FONDO-Temas de interes general. No es necesario que sean de actualidad.-No aborda sucesos noticiosos que acaban de ocurrir.-Temas a tratar: históricos, políticos, religiosos, educativos, sociales, etc.-Puede instruir, informar o polemizar.-Su estilo puede ser de lo lírico a lo escueto. De lo irónico a lo grave.
TECNICA-Dimensión de profundidad: Interpretación.-Suele prever lo que no ha ocurrido.

ESTRUCTURA

-PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

-DESMONTAJE PIEZAS CLAVES.

-JUICIO CRITICO DEL ASUNTO.

-PERSPECTIVAS.

-SOLUCION.

-LA ENTRADA: Gancho con que se gana la atención del público.

-EL DESARROLLO: Es preciso tener verdades periodísticas, históricas, literarias, etc.

-EL REMATE: Efecto particular de sorpresa. La última impresión es la que queda en la mente del lector. Una conclusión lógica.

"LA CRONICA"

2009-03-26T10:40:00.000-07:00

-Relato pormenorizado, secuencial y oportuno. Acontecimientos de interes colectivo.

-Narra como sucedió un determinado hecho.-Recrea la atmosfera en que se producen los sucesos públicos.

CARACTERISTICAS.

-RELATO: Hacer una história. Orden cronológico de cada uno de los momentos y elementos.

-PÚBLICO: Debe ser escrita con lenguaje claro y sencillo. Comprensible al lector.

-OPORTUNO: Ofrecerse en el momento oportuno. Cuando acaba de ocurrir.

-CÓMO SUCEDIÓ: Responde a las preguntas periodisticas. El cómo.

CLASES DE CRÓNICA

-INFORMATIVA: Información cronológica y pormenorizada de un acontecimiento.Sin opiniones y juicios del periodista.Amplía. Desmenuza el hecho noticioso.

ELEMENTOS.

-Antecedentes. Localización. Registro del tiempo. Participantes. Auditorio. Texto.

-OPINATIVA: Relato presenciado o reconstruido por el reportero. Se informa y comenta. Lo subjetivo y objetivo encuentra equilibrio.

CARACTERISTICAS.Opina e informa. Narra e interpreta los sucesos. Predomina en el deporte. Puede variar el orden en el desarrollo de sucesos. Estilo literario propio. Metáforas.

INTERPRETATIVA: Relato subjetivo. La realidad punto de referencia para fenómenos sociales.

CARACTERISTICAS.Enjuicia hechos, descritos en partes esenciales. Su mejor elemento en lo imprevisto. Orienta al público mediante la interpretación y un juicio de la realidad.Permite un estilo literario propio.

"LA DIRECCION" MATERIAL PAD USAC

2009-03-14T17:10:00.000-07:00

Esta se relaciona directamente con la manera que el objetivo debe ser alcanzado por medio de las actividades que se realizan. Todo trabajo debe ser dirigido para alcanzar los objetivos, porque la administración se basa en el trabajo de personas en conjunto y se hace necesario orientar el comportamiento del personal

“Dirigir es la función administrativa que conduce y coordina al personal en la ejecución de las actividades planeadas y organizadas” (Idalberto Chiavenato).
“Es guía, instrucción, mando, acto, arte o forma de conducir, administrar u orientar el trabajo de los demás. Empleo hábil y prudente de los medios para alcanzar un fin. (Gutiérrez, 1986).

Se puede decir que es la fase del proceso administrativo en el cual el gerente impulsa y modera la voluntad de cada elemento de la empresa. El propósito es que se realicen las funciones conforme los planes que se han establecido.

FUNDAMENTOS DE LA DIRECCION

Toda operación debe ser dirigida por un jefe. Este debe ser aceptado por el grupo. Es quien determinara que acciones ayudaran en una mejor forma para lograr los objetivos trazados.

PRINCIPIOS.

UNIDAD DE MANDO: Cada subalterno debe subordinarse a un superior. Es la existencia de una autoridad única en toda la empresa.
DELEGACION: Todas las actividades de la empresa se pueden delegar a un nivel inferior, siempre que se puedan alcanzar los objetivos. La autoridad puede ser delegada, aunque esto no significa responsabilidad. El gerente será siempre el responsable del grupo.
IMPERSONALIDAD DEL MANDO: La autoridad surge por una necesidad de la empresa, no por voluntad propia.
COORDINACION DE INTERESES: Las actividades deben ser coordinadas e integradas en vista de un objetivo común.

PASOS EN LA TOMA DE DECISIONES
Es necesario tener conciencia de los problemas y cuales no lo son en determinado momento. Los problemas cercanos deben definirse con claridad. Su definición depende de los objetivos de la empresa. Escoger dentro de las opciones para solucionar un conflicto la correcta, de acuerdo a los intereses de la empresa.

ETICA EN LA ADMINISTRACION
Son aquellas conocidas como normas morales que el individuo debe observar en el desempeño de sus actividades. Es la regla o principio que define la buena o mala conducta del ser humano.
Una empresa debe tener un código de ética. Este es un documento formal que establece los valores principales y reglas que la empresa espera que los empleados cumplan.

COMUNICACIÓN GRUPAL
La comunicación organizacional cumple las funciones de control, motivación, expresión emocional e información.
CONTROL: Es la forma de controlar el comportamiento de los mismos.
MOTIVACION: Aclara a los empleados los objetivos y actividades para alcanzarlos.
EXPRESION EMOCIONAL: Es necesaria la autorrealización del personal.
INFORMACION: Da a conocer las noticias relevantes y necesarias para la toma de decisiones.

NUEVAS TECNOLOGIAS EN COMUNICACIÓN ORGANIZACIONAL.
INTERNET: Sirve para recabar información, comunicarse con los proveedores y clientes por medio de la red (correo electrónico).
INTRANET: Redes evolucionadas que proveen los servicios tradicionales y añade nuevas opciones que transforman la comunicación de las empresas.
TELECOMUNICACIONES: La telefónica móvil (celulares), el fax, video conferencias permiten la comunicación del gerente hacia las distintas sucursales ubicadas en el país.

MOTIVACION
Es proporcionar un motivo a una persona para que se comporte de una determinada manera. Es despertar el interés y el entusiasmo por alguna cosa.
La motivación es una reacción en cadena que comienza con el sentimiento de las necesidades que produce deseos o metas que se buscan.

LIDERAZGO
Es tener la capacidad de influir en los demás. Se considera como la influencia interpersonal ejercida en una situación y dirigida a través del proceso de comunicación humana. Puede ser considerado como un fenómeno social que ocurre solamente en los grupos sociales.

CONTROL ADMINISTRATIVO

Es la medición y la corrección del desempeño de los empleados con el fin de asegurar que se cumplan los objetivos de la empresa. La planeacion y el control están ligados íntimamente. No puede haber control sin saber que se pretende alcanzar. Algunos consideran que es la vigilancia sobre el uso de recursos y su comparación con los propósitos, objetivos, fines o resultados que pretende la organización.

El proceso de control puede ser formal e informal. Es formal cuando toma como elemento esencial las decisiones y los programas de la entidad, los cuales son previos a la ejecución de las operaciones. Mientras que la informal es aquella que se presenta en forma ordinaria en las entidades. Esta puede ser verbal o por escrito.

PROCESO BASICO DE CONTROL
ESTABLECER STANDARES
Son simples criterios de desempeño. Son los puntos que se seleccionaron en el programa de planeacion para realizar las mediciones de desempeño. Entre estos están las metas u objetivos verificables.
MEDICION DEL DESEMPENO
Se hace de forma anticipada. El fin es que las desviaciones se detecten antes de que ocurran y se eviten mediante acciones apropiadas.
CORRECCION DE LAS DESVIACIONES
El control se puede ver como una parte del sistema de la administración y relacionarse con las demás funciones administrativas.

AREAS DE CONTROL:
INSTITUCIONAL: Es el control de la empresa como un todo. Es el control de ganancias y pérdidas.
FINANZAS: Es la administración de los recursos financieros de la empresa, como control presupuestario, contabilidad de costos.
PRODUCCION: Es la administración de los recursos materiales de la empresa como planeacion y control de la producción.
MERCADOTECNICA: Es la administración de los recursos mercadotécnicos o comerciales de la empresa, como el control de ventas, control de promoción.
PERSONAL: Es la administración de recursos humanos de la empresa, como el control con tarjetas, control de vacaciones.

ETAPAS DEL CONTROL
Establecimiento de los medios de control. Operaciones de recolección y concentración de datos. Interpretación y valoración de los resultados. Utilización de los mismos resultados.
MECANISMOS DE CONTROLEl presupuesto. El análisis de la información estadística. El estudio de informes y análisis especiales. La auditoria interna. La observación personal.

"EL REPORTAJE PARA RADIO"

2009-03-12T10:12:00.000-07:00

El reportaje es un modelo de representación de la realidad que a partir del monólogo radiofónico persigue narrar y describir hechos y acciones de interés para el oyente, proporcionándole un contexto de interpretación amplio en los contenidos y un uso de fuentes variado y creativo. Como la mayor parte de los textos audiovisuales, se estructura en tres partes: apertura, desarrollo y cierre. El objetivo de este artículo es describir la función y los requisitos que le corresponden a cada una de estas partes y exponer también los diferentes tipos de aperturas, desarrollos y cierres con los que se pueden construir reportajes en radio.

1) El reportaje es un género libre, flexible y muy sujeto al tema y a la creatividad del autor
2) Esta libertad se extiende también a las diversas posibilidades de estructurar el texto
3) Aún así, como en cualquier narración, en general existen tres partes mínimas bien diferenciadas: apertura, desarrollo y cierre
4) Aunque estas partes pueden recibir distintos nombres, les corresponden siempre funciones similares:
a. A la apertura la de centrar el tema y captar la atención del oyente para que escuche el resto de la emisión
b. El desarrollo es la parte más extensa y completa, y la que proporciona el grueso de los elementos del contenido, sustenta el enfoque, desarrolla los argumentos, concatena las narraciones y aporta los principales datos, ideas e interpretaciones surgidas de la investigación
c. El cierre es la parte final y la que refuerza la idea principal2
Veamos ahora más en detalle en qué consiste cada una de estas partes y qué diferentes opciones existen para elaborarlas.

APERTURA
Supone una primera toma de contacto con la audiencia, a la que hay que descubrir el escenario de los hechos y la motivación que ha llevado al reportero hasta allí.

En este sentido, toda apertura tiene siempre dos cometidos: reclamar la atención del oyente y prepararle antes de ofrecer el dato fundamental de la historia. Esta preparación se refiere al tema del reportaje, pero también a su propósito y enfoque. Puesto que se trata de la primera toma de contacto con el receptor, se exige claridad de ideas y exposición precisa del tema y el enfoque del reportaje.

La apertura de un reportaje en radio debe cumplir los siguientes requisitos:

1) Sencillez: de manera que los oyentes la pueden entender, lejos de artificios estéticos que pueden resultar confusos
2) Relevancia temática: la entrada debe capturar la esencia temática del reportaje, ni más ni menos. Si es una anécdota, está debe ilustrar el tema principal y no sólo una parte o incluso contradecirlo
3) Interés intrínseco: la magia de iniciar con "casos de la vida real", por ejemplo, no garantiza una buena entrada. Los personajes de la vida real son aburridos, y suelen decir cosas aburridas. Si el reportero no tiene una anécdota interesante, es mejor que utilice otro tipo de entrada
4) Color: se busca un lenguaje distinto, colorista pero, a la vez, sencillo y claro. Se trata de descubrir la originalidad no sólo en el tema, el propósito o el enfoque, sino también a través del lenguaje empleado.
5) Intriga: la apertura debe ser llamativa pero no caer en el error de contar los datos principales. Lo más adecuado es ir dosificándolos a lo largo del texto para evitar que la tensión se concentre tan sólo en un parte. Dicho de otra forma: el reportaje debe generar expectación pero no resolverla.

1) Plantear un aspecto novedoso no divulgado antes
a. En este caso la apertura es parecida a una entrada de noticia, con la diferencia de que lo que se resume no es un hecho individual, sino una situación
b. Resulta adecuada cuando nuestro trabajo conduce a una revelación, a descubrir algo importante que estaba oculto o que no se conocía
2) Plantear un enfoque original sobre algo conocido
a. Lo nuevo aquí no es lo que se da a conocer sino la interpretación sobre hechos ya conocidos: decir qué significan, en dónde residen sus causas, qué proyecciones o repercusiones podrán tener, cuál podría ser su desarrollo, etc.
3) Buscar la novedad y el interés mediante el detalle o el estilo
a. En este caso, la entrada pretende llamar la atención
b. Es propia de aquellos reportajes complejos en los que los hechos fundamentales no se pueden resumir y también de aquellos que contienen elementos específicos capaces de atraer a la audiencia.

TIPOS DE APERTURA

La apertura de resumen
Es similar a una entrada de noticia. Resume la esencia del texto de manera informativa. Es relativamente previsible y, en principio, no es la apertura más recomendable por su gran parecido con la noticia. Lo mejor es utilizarla como última posibilidad.

La apertura de sumario
Es una relación de hechos o elementos distintos. Como cualquier sumario, contiene en su interior una relación de los diferentes elementos del reportaje. En este caso, se trata de una lista o secuencia de puntos que, en conjunto, dan idea de las facetas del reportaje. Suele ser, por tanto, una enumeración.

La apertura narrativa
Apela al relato como gancho del texto. En estas aperturas se debe tener especial cuidado no sólo de seleccionar muy bien lo que se va narrar sino también de cuidar la forma en que se hará. En este sentido, los ritmos, el vocabulario, la extensión de las frases son elementos fundamentales. Es imprescindible, además, que el relato guarde relación directa con el tema del reportaje o que, al menos, ejemplifique un aspecto interesante de éste. Para ello, el periodista puede utilizar diversas referencias sensoriales, sonoras, visuales y olfativas. En la práctica, es un tipo de apertura bastante empleada.

La apertura de cita
Utiliza palabras textuales de alguna fuente personal con la intención de provocar sorpresa e interés en la audiencia. En radio, dada la preferencia del reportaje por los sonidos diegéticos, propios de la realidad, esta apertura suele incluir la cita en estilo directo. Es decir, suele ser el testigo, afectado o experto el que presenta su declaración con sus propias palabras. En este sentido, es un tipo de apertura que tiene más fuerza y credibilidad en radio que en prensa. Es posible que esta razón explique también la mayor frecuencia de estas aperturas en los reportajes en radio. No obstante, tampoco conviene abusar de ellas.

Su incorporación, por tanto, debe estar justificada y conviene tomar una serie de precauciones:
1) Procurar que la declaración no sea tan parcial que, al colocarla al comienzo, distorsione el sentido general del reportaje. Por ejemplo, si es un tema polémico, citar a una sola de las partes significaría tomar partido. O si el personaje no es trascendente en el texto, le estaremos otorgando demasiada importancia.
2) Intentar también que la cita tenga alguna originalidad y atractivo, ya sea por sus conceptos o por su vocabulario. Y debemos estar seguros de que nosotros no podemos componer algo mejor.
3) Evitar los párrafos interminables, la sintaxis rebuscada y el vocabulario complejo. Además, la cita deberá ser corta y tener sentido por sí misma. Por el contrario, la cita bibliografía demasiado larga resta fuerza a este tipo de apertura.

DESARROLLO
Considerado el cuerpo, la médula y el esqueleto del reportaje, se trata de la parte más extensa y la que contiene la mayor cantidad de información. En ella "se proporciona el grueso de los elementos del contenido, se sustenta el enfoque, se desarrollan los argumentos, se concatenan las narraciones y se aportan los principales datos, ideas e interpretaciones surgidos de la investigación periodística"

CIERRE
Es la parte final del reportaje, el "broche de oro" con que se cierra y que hace sentir al oyente que no faltó nada importante por tratar (Leñero y Marín, 1986: 216). El hecho de que vaya al final no justifica que tenga una importancia menor y que, por tanto, se pueda descuidar. Más bien al contrario, al ser la radio un medio efímero, en el que el oyente no suele contar con la posibilidad de volver hacia atrás, siempre tenderá a recordar lo último que se le cuente. Por eso, su elaboración requiere un cuidado especial ya que "la frase que cierra un reportaje (…) adquiere el valor de las especias en cualquier condimento: es el sabor que permanece en el paladar unos segundos". De ahí que no baste con "colgar" el texto o terminarlo de manera precipitada. El oyente debe tener la sensación de que el reportaje ha terminado, le ha llevado a una conclusión.

REQUISITOS PARA EL CIERRE

1) breve: no puede ser demasiado extenso, no es el momento para añadir nuevos datos puesto que el cierre cumple también una función de redundancia.
2) concluyente: debe ser el final lógico del camino y proporcionarnos la conclusión, la demostración de la tesis de partida, el colofón final, el desenlace de la trama. La respuesta a la pregunta planteada en la apertura, la idea con que el reportero necesita que al final retenga la audiencia.

3) paulatino: debe mantener una ligazón con la última parte del desarrollo; es decir, el oyente no debe percibir un salto brusco, un cambio radical, se debe introducir de manera suave para que quede natural.
4) original: como corresponde a un texto que tiene en la originalidad uno de sus rasgos más específicos. Esto excluye el cierre precipitado, brusco o demasiado escueto
5) lógico y congruente con el texto que corona.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS.
BENAVIDES, José Luis y QUINTERO, Carlos (2004): Escribir en prensa, Pearson, Prentice Hall, Madrid.
CEBRIÁN HERREROS, Mariano (1992): Géneros informativos audiovisuales: radio, televisión, periodismo gráfico, cine, vídeo, Ciencia 3, Madrid.
DEL RÍO, Julio (1994): Periodismo interpretativo. El reportaje, Trillas, México.
ECHEVERRÍA, Begoña (1998): Las ws del reportaje, Fundación Universitaria San Pablo CEU, Valencia.
FAUS, Ángel (1974 y 1981): La radio: introducción a un medio desconocido, Latina Universitaria, Madrid.
FERNÁNDEZ PARRAT, Sonia (2003): Introducción al reportaje: antecedentes, actualidad y perspectivas, Universidad de Santiago de Compostela, Coruña.
GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús (1996): Narrativa audiovisual, Cátedra, Madrid.
GRIJELMO, Álex (1997): El estilo del periodista, Grupo Santillana de ediciones, Madrid.

GUTIÉRREZ, María y PERONA, Juan José (2002): Teoría y técnica del lenguaje radiofónica, Bosch Comunicación, Barcelona.
IBARROLA, Javier J. (1994): El reportaje, Gernika, México.
LEÑERO, Vicente y MARÍN, Carlos (1986): Manual de periodismo, Grijalbo, México.
MARTÍNEZ-COSTA, María Pilar y DIEZ UNZUETA, José Ramón. (2005): Lenguaje, géneros y programas de radio, Eunsa, Pamplona.
MARTÍNEZ-COSTA, María Pilar (2002): "El proceso de escritura de la información radiofónica", en MARTÍNEZ-COSTA, María Pilar (coord.): Información radiofónica. Cómo contar noticias en la radio hoy, Ariel Comunicación, Pamplona, pp. 97-119.
MERAYO, Arturo (1992): Para entender la radio. Estructura del proceso informativo radiofónico, Publicaciones Universidad Pontificia de Salamanca, Salamanca, 1ª edición
MERAYO, Arturo (2001): Curso práctico de técnicas de comunicación oral, Tecnos, Madrid, 2ª edición.
MERAYO, Arturo (2000): Para entender la radio, Publicaciones Universidad Pontificia de Salamanca, Salamanca, 2ª edición.
MUÑOZ, Juan José y GIL, César (1994): La radio: teoría y práctica, Instituto Oficial de Radio y Televisión, Madrid, 2ª edición.
RODERO, Emma (2001): Manual práctico para la realización de entrevistas y reportajes en la radio, Librería Cervantes, Salamanca.
ULIBARRI, Eduardo (1994): Idea y vida del reportaje, Trillas, México.

LA PLANIFICACION FAMILIAR ES COSA DE DOS Y NO DE DIOS" EJEMPLO DE ENSAYO ESTUDIANTES LOCUCION PAD

2009-03-09T10:39:00.000-07:00

La familia es considerada la base de la sociedad, indispensable para la vida y supervivencia del ser humano.“Es la formación básica del matrimonio, es cuando un hombre y una mujer se casan por medio de la monogamia, tienen hijos(as) y se comprometen a cuidarlos, mantenerlos y darles educación”.[1]

Dentro de las funciones de la familia está la procreación de los seres que la integran a ello le llama función biológica. Así también considera a la familia como una función económica pues del trabajo de los miembros de esta depende el poder cubrir sus necesidades.La sexualidad humana tiene tres funciones: La erótica, la reproductiva y la vinculativa o comunicativa. La función reproductiva de la sexualidad humana es la más antigua desde el punto de vista filogenético, esta es una función que compartimos con los demás animales. La reproducción tiene como función biológica perpetuar la especie y tiene también otras funciones desde el punto de vista social, la psicológico y trascendental.“La opción de procrear satisface la necesidad de crear juntos un nuevo ser, una nueva vida, de perpetuarse en el sentido trascendental, de dar vida a una nueva vida, para ser mejores como especie”[2].

El movimiento del control de la población tuvo su origen en el ensayo sobre los principios de la población, escrito por Thomas Malthus en 1798. En este ensayo, Malthus postuló que la población siempre aumentaría a un ritmo superior al de la producción de alimentos y que los resultados serían un aumento de la pobreza, la miseria y los vicios.La población en Guatemala es muy joven el 46% tiene menos de 15 años, para la población indígena la edad media es de 21 años y para la población no indígena es de 22 años. El 50% de la población es indígena y cada población tiene su respectivo idioma.[3]

El mayor numero de nacimientos se registra en poblaciones indígenas. Esto trae como consecuencia el aumento en la mortalidad infantil.Las razones para este fenómeno son las raíces culturales, así como el vivir en un Estado donde el hombre toma las decisiones.La mujer maya atendiendo a sus costumbres es asistida durante el parto por una comadrona, la cual muchas veces no tiene la preparación suficiente provocando la muerte de los niños(as).

Históricamente las sociedades y las culturas humanas han hecho diferentes intentos para ejercer control sobre la natalidad, la fecundidad y la estructuración de la familia. Esto ha estado regulado y mediado por las creencias religiosas, los requerimientos económicos y las fuerzas de poder social de cada época y cultura.

En la cultura occidental la sexosofía tradicional que ha regulado la sexualidad ha tenido una fuerte influencia judeo-cristiana. Dentro esta sexosofía se ha dado más importancia a la función reproductiva de la sexualidad. Los preceptos religiosos han mediado la concepción de la construcción de familia y el uso de las prácticas para regular la fecundidad.

El desarrollo de las prácticas de regulación de la fecundidad han posibilitado disfrutar de lo hermoso y maravilloso de la ternura, el placer, el amor y la comunicación mientras que la pareja logra las condiciones emocionales y sociales para tener hijos-hijas si esta es su decisión.

Las parejas modernas cuentan con mayores alternativas para regular la posibilidad de embarazo, lo cual ha llevado a que la formación de una familia con hijos pueda ser prevista cada vez más como una opción responsable y madura, producto a su vez de un proceso de toma de decisión. En este sentido aún es mucho lo que hay por hacer desde la educación sexual y la planificación familiar.Tradicionalmente han predominado visiones simplistas, reduccionistas, sesgadas y limitadas del concepto de "planificación familiar".

Se hace referencia a ésta como si fuese sinónimo de anticoncepción, regulación de la fecundidad y control de la natalidad.“El control de la natalidad se relaciona con la implementación de políticas dirigidas a ejercer control sobre el crecimiento racional de la población con el fin de favorecer el desarrollo y el bienestar social de una sociedad”.[4]

El hecho de que una sociedad regule sus índices de natalidad, no significa necesariamente que se construyen y estructuren mejores familias y que se ejercita una paternidad y una maternidad más responsable y exitosa.

El término "anticoncepción", ha tenido una connotación negativa, ya que se asocia a una posición contra la concepción. Los llamados métodos anticonceptivos, más bien como métodos para regular la fecundidad.“Se definen como todas aquellas acciones dirigidas a poder disfrutar de la función erótica sexual, ejerciendo control voluntario y responsable sobre la función reproductiva, al servicio o no, de un plan de construcción de vida familiar”.[5]

La función principal de estos métodos para regular la fecundidad no es "oponerse a la construcción de la familia", la función principal es facilitar el ejercicio de una sexualidad responsable, el cual, se considera un derecho sexual y reproductivo de hombres y mujeres.La planificación familiar hace referencia "al proceso de toma de decisiones que una pareja hace respecto al tipo de familia que desean conformar y al proyecto de vida familiar que desean construir"[6]

Comúnmente se confunde planificación familiar con "no tener hijos", "lo que hace una pareja para no tener hijos", "el uso de métodos para no tener hijos" etc. Desde nuestro concepto esto no es planificar una familia, aunque algunos de estos elementos si hacen parte de la toma de decisiones que debe tener una pareja que planifica intencional y conscientemente una familia.Cada quien escoge como llegar a la paternidad y a la maternidad: por azar, las circunstancias o como resultado de una libre, consciente y responsable decisión.La paternidad y la maternidad no tienen que ser una opción de vida para todo el mundo, por otra parte es una decisión importante en la vida. De hecho muchas personas hubieran hecho mucho bien a la humanidad si nunca hubieran tenido hijos en las condiciones que los tuvieron y criaron.Una buena parte de las parejas no hablan, ni mucho menos acuerdan criterios sobre la crianza que darán a los hijos o hijas, se unen con una visión idílica de la paternidad y maternidad, desconociendo aspectos importantes relacionados con la crianza exitosa.Se tienen los hijos y en el camino de la vida familiar ajustan las cargas al ritmo del ensayo y el error.Tal vez una pareja tenga éxito regulando la fecundidad y sepa usar exitosamente los métodos para regular la fecundidad, lo cual no significa que tendrán éxito también en la construcción de una familia que ofrezca a sus miembros las condiciones necesarias para desarrollarse con plenitud.La planificación familiar requerirá de un proceso complejo de formación que promueva desde tempranas edades valores, actitudes y habilidades para una paternidad/maternidad responsable y exitosa como producto de una opción libre y consciente.

NOTAS AL PIE DE PAGINA.

[1] Cabezas, Horacio. Centroamérica. Ayer y Hoy. 2005.

[2] Romero, Leonardo. Elementos de Sexualidad y Educación Sexual.2000

[3] Cabezas, Horacio. Centroamérica. Ayer y Hoy. 2006.

[4] Romero, Leonardo. Elementos de Sexualidad y Educación Sexual.2000

[5] Ibid.

[6] Romero, Leonardo. Elementos de Sexualidad y Educación Sexual.2000.

BIBLIOGRAFÍA.Cabezas, Horacio Centro América Ayer y Hoy Cuarta Edición. Editorial Piedra Santa. El Salvador 2006. (Pg. 44-47-51).Romero Leornado. "Elementos de Sexualidad y Educación Sexual". Colombia.2000

"ENSAYO" MATERIAL DE APOYO ESTUDIANTES LOCUCION PAD

2009-03-09T10:37:00.000-07:00

El ensayo es un trabajo intelectual destinado atratar un tema, un problema, una propuesta o un fenómeno con originalidad, libertad, coherencia y elegancia literaria.
Literariamente, el ensayo es un vehículo de comunicación que considera lo estético y lo científico, cuya referencia debe ser el público a quien va dirigido.En ese terreno literario, los ensayos se trabajan sin aparato crítico y con lenguaje colorido. En el campo científico cumple otras funciones, tales como explicación de problemas, divulgación de hallazgos, confrontación de teorías, discusiones, reflexiones, aportes o críticas.
Elementos para redactar
El primer o segundo párrafo responden a la introducción, desde allí se motiva hacia el tema y se señala la importancia que tiene y el alcance de su trabajo. Seguidamente, redacte los párrafos correspondientes al desarrollo. En esos párrafos incorpora: antecedentes, conceptos, explicaciones de problemas, argumentos, discusiones o controversias, principios, referentes teóricos, modelos, clasificaciones, comparaciones, métodos o ejemplos.
Son relevantes sus opiniones pues constituyen aportes sobre el tema. Puede incluir reflexiones finales, recomendaciones, conclusiones o propuestas para futuras investigaciones.
Para mayor informacion ver el link www.saber.ula.ve/.../accionpedagogica/vol13num1/documento2.pdf&term_termino_3=&Nombrebd=saber

"LA ORGANIZACION"

2009-03-06T09:28:00.001-08:00

Agrupa las actividades para llevar a cabo los planes a través de las unidades administrativas y define para ello, las relaciones de autoridad entre el gerente y los empleados de una empresa. Es aquella que logra ordenar esfuerzos y formular esquemas adecuados para realizar determinadas actividades.

En términos generales "Organización" es el arreglo de las funciones que se estiman necesarias para lograr un objetivo y una indicación de la autoridad y la responsabilidad asignadas a las personas que tienen a su cargo la ejecución de las funciones respectivas.

IMPORTANCIA DE LA ORGANIZACIÓN

Constituye el punto de enlace entre los aspectos teórico y practico. Es decir, entre lo que debe ser y lo que es. El proceso de toma de decisiones suele estar descentralizado las cuales no dependen solo del objetivo de obtener grandes ganancias o beneficios, sino de su estructura organizacional.

PRINCIPIOS DE LA ORGANIZACIÓN

ESPECIALIZACIÓN: La organización se fundamenta en la división del trabajo. Cada empleado tiene una actividad limitada y concreta. Esto provoca la especialización del personal de una empresa. La especialización incrementara la cantidad y la calidad del trabajo adecuado.
DEFINICIÓN FUNCIONAL: Las funciones y trabajo que cada persona dentro de la empresa realiza debe quedar plasmado en un escrito. A esto se le conoce como manual de procedimientos, el cual es propio de cada empresa.
La unidad de mando, establece su coordinación por medio de un solo jefe, quien fija el objetivo común y dirige a todos a fin de lograrlo.
IGUALDAD DE LA AUTORIDAD Y RESPONSABILIDAD: Es necesario precisar el grado de responsabilidad que corresponde al jefe de cada nivel jerárquico. La autoridad se ejerce de arriba hacia abajo, de forma vertical. La responsabilidad es todo lo contrario, esta se desarrolla de abajo hacia arriba.
GRADACIÓN: Todo trabajador debe saber a quien debe responder por su trabajo. Es la secuencia de las relaciones directas de autoridad hacia su subordinado en toda la organización, desde la base hasta la máxima autoridad.
FUNCIONES DE LINEA Y STAFF: Las funciones de linea están ligadas a los objetivos de la empresa y las funciones de staff son aquellas que no se encuentran directamente ligadas a esos objetivos.
UNIDAD DE OBJETIVO: Todos los que laboran en una empresa deben por el mismo camino para lograr el cumplimiento de los objetivos. Un empleado no puede hacer su voluntad dentro de la empresa, pues no contribuye a la realización de los fines de esta.
EFICIENCIA: La estructura de una organización es eficiente si facilita la obtención de los objetivos, con el mínimo costo monetario o el menor numero de imprevistos.

UNIDADES DE ORGANIZACIÓN
El trabajo que se debe hacer; las personas que se disponen; los lugares donde se debe realizar el trabajo.
La división en el primer nivel es de naturaleza funcional. Lo usual para este fin es:
a) Division en el primer grado jerárquico.
b) Departamento en el segundo nivel.
c) Sección en el tercer nivel.
d) Grupo y Subgrupos en el cuarto nivel.
e) Unidad y subunidades en el quinto nivel.

SISTEMA DE ORGANIZACION

Es la combinación de la división de funciones y autoridad a través de las cuales se realiza la organizacion, por medio de lo que llamamos ORGANIGRAMA.

El organigrama no es mas que la representación gráfica de las relaciones que se establecen entre jefe y subordinados. Es una técnica que sirve para representar una organización.

Elementos de un organigrama: El rectángulo (representa los cargos u organismos) que estan unidos entre si por las lineas (representan las relaciones de comunicación). Cuando las lineas son horizontales representan relaciones laterales de comunicación. Cuando son verticales, las relaciones de autoridad (del superior sobre el subordinado) o relaciones de responsabilidad (del subordinado con relación al superior). La autoridad de linea se define con una linea continua y la asesoría (staff) con una linea punteada.

ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL

Formal: Esta compuesta por los órganos y cargos de la empresa. Esta representada por un organigrama.

Informal: Red de relaciones humanas y sociales que surgen entre las personas que trabajan en la empresa.

La organización formal puede dividirse en tres tipos: Lineal, funcional y de staff.

LINEAL: Tiene su origen en la organización militar. Se basa en la jerarquía y en la unidad de mando. Su organigrama presenta una forma de pirámide, porque en la cúpula se centralizan todas las decisiones y cada jefe recibe y transmite todas las comunicaciones que entran y salen de su organismo.

Dentro de sus ventajas podemos mencionar que es sencillo y claro; no hay conflictos de autoridad; se facilita la rapidez de acción y hay disciplina.

Las desventajas señalan que: No hay especialización; puede haber arbitrariedad; existe centralización de autoridad.

FUNCIONAL: Se fundamenta en la especialización. Cada subordinado responde a diversos superiores. La autoridad se divide y la responsabilidad del subordinado esta compartida entre varios superiores.

Ventajas: Mayor capacidad y eficiencia de los jefes; proporciona descentralización; mejora la supervisión técnica a través de lineas directas entre el subordinado y el jefe.

Desventajas. Demasiadas ordenes de varios jefes para un trabajador; Hay duplicidad de mando; Existe fuga de responsabilidad.

LINEAL: Es una estructura mixta que aprovecha las ventajas de la lineal y funcional, reduciendo las desventajas de cada una de ellas. Los organismos de linea están ligados directamente con los objetivos de la empresa.

Ventajas: Ideal para grandes empresas; de la lineal conserva la autoridad y la responsabilidad, al tener un jefe para cada función.

Desventajas: Los jefes de linea tratan de anular a los de staff, porque los consideran intrusos y teóricos; los de staff, consideran incompetentes a los de linea.

"PLANEACION DENTRO DEL PROCESO ADMINISTRATIVO"

2009-02-12T08:25:00.000-08:00

Es decir con anticipación que se debe hacer, como, donde y quien lo hará. La planeación es el puente que va desde el lugar donde estamos hasta donde queremos llegar en un futuro deseado.

La planeación comprende la definición de objetivos o metas de la organización. El establecimiento de una estrategia general para alcanzar estas metas y el desarrollo de una jerarquía completa de planes para integrar y coordinar actividades.

Es un instrumento que sirve de orientación para no desviar el curso de las acciones, nos enseña a utilizar los recursos de manera racional y evalúa anticipadamente cual debe ser la efectividad de las tareas para alcanzar los objetivos propuestos..

Además incluye la selección de cursos de acción que debe seguir una compañía y cada departamento que la conforme. Su función es la selección entre cursos diversos y futuros de acción, para la empresa como un todo y para cada departamento o sección de ella.

ELEMENTOS DE LA PLANEACION.

Medios: elegir políticas, programas, procedimientos y practicas para alcanzar los objetivos.

Horizonte: tiempo previsto para ejecutar el plan estratégico.

Fines: especificar metas y objetivos.

Sistema de Información: atención especia a la calidad de los datos útiles para decisiones.

Recursos: físicos, humanos, financieros, tecnológicos y ecológicos.

Objetivos: cuantificacion, especificacion de la relaciones y precisión del orden de prioridades.

Calidad total: la planeación debe contener una filosofía de calidad total propia.

¿PARA QUÉ ESTAMOS AQUÍ?

Declaración de principios: planteamiento general del tipo de organización, el propósito principal.

¿QUÉ INTENTAMOS LOGRAR?

Los objetivos generales: definen el impacto y los logros que esperan obtenerse mediante un programa.

¿CÓMO LO VAMOS A LOGRAR?

La estrategia: planteamiento que describe como se alcanzaran los objetivos.

¿QUÉ VA A LOGRAR CADA ESTRATEGIA?

Los objetivos específicos: son resultados y beneficios cuantificables.

¿QUÉ RECURSOS NECESITAMOS, CUÁL ES EL COSTO DE LA ACTIVIDAD?

El plan financiero: estimación del capital que se necesita para funcionar. Es realizar un presupuesto de sobre cuanto vamos a gastar.

PRINCIPIOS DE LA PLANEACION.

1. PRECISIÓN: los planes deben ser concretos, y no con afirmaciones vagas.

2. FLEXIBILIDAD: todo plan debe dejar un margen para poder hacer cambios que sean necesarios durante el desarrollo de este.

3. UNIDAD: los planes deben ser una para cada función. Es coordinarse entre si, para que exista un solo plan.

NATURALEZA DE LA PLANEACIÓN.

a. CONTRIBUCIÓN A LOS OBJETIVOS: se deriva de la naturaleza de la empresa organizada que existe para la consecución de los propósitos del grupo.

b. PRIMACÍA DE LA PLANEACIÓN: antes de cualquier actividad es necesario contar con una plantificación, que permita en un futuro poder desarrollar las otras fases de un proceso administrativo.

c. EXTENSIÓN DE LA PLANEACIÓN: esta no es propia de un determinado grupo. Todos los jefes de acuerdo a sus responsabilidades realizan un plan.

d. EFICACIA DE LOS PLANES: estos se miden por la contribución que hace a los objetivos.

PLANES

Son documentos desarrollados por la dirección y el equipo de trabajo, en el cual se van a listas todas las actividades planeadas, la fecha en la que se realizaran, los recursos que van a utilizarse y las personas que serán responsables de llevarlas a cabo.

COMPONENTES DE UN PLAN DE TRABAJO.

*Resumen del plan a largo plazo.

*Objetivos del programa para el año siguiente.

*Detalle de las actividades relacionadas con los objetivos.

*Asignación de recursos.

*Plan de seguimiento y evaluación del programa.

*Presupuesto anual.

TÉCNICA DE PLANEACION

1. Manuales de objetivos y políticas departamentales, del empleado y de la organización.

2. Diagrama de proceso y de flujo. Sirven para representar, analizar, mejorar y explicar un procedimiento.

3. Gráficas de Gantt, controla la ejecución de varias actividades en forma simultanea. Muestra visualmente cuando se supone que las actividades tienen que realizarse y lo compara con el progreso real de cada una.

PASOS DEL PROCESO DE PLANEACIÓN.

a. Establecer la misión global de la empresa.

b. Analizar el contexto o medio ambiente.

c. Realizar un FODA (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas)

d. Establecer objetivos generales.

e. Seleccionar estrategias para los objetivos generales.

f. Proponer objetivos específicos.

g. Seleccionar actividades para cada objetivo especifico.

h. Preparar un plan financiero de acuerdo con la estrategia establecida.

"LA ENTREVISTA"

2009-02-11T08:59:00.000-08:00

LA ENTREVISTA: Un contacto personal entre el reportero y el entrevistado. Interesa la información u opinión que pueda brindar el entrevistado.

ETAPAS DE LA ENTREVISTA

Hay que ser concreto. Hay que buscar colorido. Descripción del ambiente en el cual transcurre la entrevista.

PREPARACION, REALIZACIÓN, EXÁMEN DE DATOS, REDACCION.

CLASES DE ENTREVISTA

NOTICIOSA: Aquella que se busca con el fin de obtener informacion noticiosa.

OPINION: Es la que sirve para recoger comentarios, juicios y opiniones de personajes sobre noticias del momento.

SEMBLANZA: Es la que se realiza para captar el carácter, las costumbres, modo de pensar, anécdotas, biografía de un personaje.

FASES DE LA ENTREVISTA

PREPARACION REMOTA

LECTURA PERIODÍSTICA: Todo reportero debe estar al tanto de lo que sucede en el país.

LECTURA LITERARIA: No sólo debe redactar. Esmerarse en perfeccionar su estilo.

PREPARACION INMEDIATA:

Información sobre el tema, el entrevistado.

Elaboración del temario(entrevista de opinión)

Entrevistado: ingeniero x.

Tema : Hundimiento cantón Panabaj.-Causas del hundimiento.-Antecendetes históricos.-Soluciones.-Métodos de construcción.

CUESTIONARIO BASICO

No piense en temas generales. Elabore preguntas concretas, llevarlas anotadas.Puede emplear entre cinco y siete preguntas.Las tres primeras introducen al entrevistado.La cuarta lo pone en cierto riesgo.La quinta le da oportunidad para recapacitar.La sexta el verdadero propósito de la entrevista. Puede generar crisis.La Septima dar un respiro al entrevistado.

"LA NOTICIA" PARTE DOS.

2009-02-05T09:17:00.000-08:00

Las fuentes de la noticia pueden dividirse de acuerdo a la procedencia de la información.

OFICIAL:Institución pública o privada se responsabiliza por información que proporciona.

EXTRAOFICIAL: Información confidencial, pero autoriza su difusión.

OBSERVACIÓN: Directa reportero atestigua de manera personal la información.

AMBIENTE: Las impresiones personales del reportero en torno a un lugar determinado.

ESTRUCTURA

TITULAR: Llamada de atención que utiliza el medio para anunciar noticia.

LEAD,LID O ENTRADA: Primer párrafo. Cuatro a seis líneas. Lo mas sobresaliente del hecho. Responde a las preguntas basicas las 6 W.

CUERPO: Es el desarrollo de las ideas que se presentaron en el Lead.

EL CIERRE: Dato secundario, pero concluyente.

ELEMENTOS.El hecho: QUÉ ha sucedido.El sujeto: QUIÉN realiza la acción.El tiempo: CUÁNDO sucedió.El lugar: DÓNDE se llevo a cabo.La finalidad: PARA QUÉ O POR QUÉ se efectuó.La forma: CÓMO se realizo.Las seis preguntas responden a las interrogantes que se hace cualquier persona interesa en información.

PIRAMIDE INVERTIDA

TITULO

LEAD O LID

CUERPO

CIERRE.

ENTRADAS

CITA DIRECTA: “El gobierno inicio la distribución .....”dijo el ministro de Agricultura, Bernardo Lopez.(LO QUÉ Y QUIÉN DICE)

CITA INDIRECTA: La urgente necesidad de discutir el sistema de transmetro, propuso la asociacion de usuarios del transporte urbano.(NO ES NECESARIO CONOCER PALABRAS EXACTAS)

INTERROGANTE: ¿Cúal es el balance de los cuatro años de renovación moral del gobierno de Berger?

CAPSULA: Llegó un guatemalteco a Saturno. Un elefante paralizo las obras del trasnmetro.(EFECTO SENSACIONAL)

ENUMERACION: Presenta tres o mas hechos noticiosos relacionados entre si.

"LA NOTICIA"

2009-02-05T09:10:00.000-08:00

CONCEPTOS BASICOS

La información periodística transmite información sobre un hecho actual, desconocido, inédito, de interés general y con determinado valor político e ideológico a lo que se le llama Noticia. Es el relato de todo aquel hecho novedoso que resulta de interés o afecta a un determinado grupo social. Es el genero fundamental del periodismo y nutre a todos los demás.

Al redactar una noticia se debe comunicar con exactitud y eficiencia un hecho. Se debe informar con precisión y en el menor tiempo posible.

La noticia es un escrito veraz, oportuno y objetivo.

Veraz: porque transmite la realidad periodística sin mentir, sin deformar, sin tergiversar.

Oportuno: porque se se refiere a la actualidad inmediata, a los hechos ocurridos ayer, a los sucesos de hoy.

Objetivo: porque no admite las opiniones, ni los juicios del reportero, por mas atinados que pudieran parecer.
El valor de las noticias ha sido planteado por Carl N. Warren de la siguiente manera: Actualidad, proximidad, prominencia, curiosidad, conflicto, suspenso, emoción y consecuencias.

CLASIFICACION DE LAS NOTICIAS.

Por su relación con tres líneas generales:Afirmación o negación de un hecho. La consumación de un suceso. La fuente que proporciono los datos esenciales.

AFIRMATIVA: “El presidente inauguro...” “El presidente declaro...” Estamos ante una noticia afirmativa. Si el presidente hubiera aplazado un viaje, estaríamos ante una noticia negativa.La afirmación o negación no debe confundirse con la valoración que se pueda hacer.

Una noticia afirmativa no necesariamente es positiva. La negativa da cuenta de lo que no se hizo.-

Noticia de un hecho Consumado: Suceso que ya ocurrió. El ejercito de Estados Unidos comenzó la invasión de Irak...

-Noticia de un hecho futuro: La que anticipa un suceso que esta por ocurrir. Los presidentes de Guatemala y Honduras se reunirán el próximo martes con el de los Estados Unidos..(la actualidad esta en la fecha en que se anuncia la reunión.)

-Noticia de un hecho Probable: Se informa probablemente o tal vez ocurra un suceso.El ministerio de relaciones exteriores confirmó la posibilidad de que el presidente de Guatemala y el primer ministro de Belice se reunan la próxima semana para suscribir un convenio.

Con relación a la fuente donde surgieron los elementos centrales la noticia puede hablarse de:Oficial. Extraoficial. Observación directa. Ambiente.

Una noticia es oficial cuando una institución pública o privada se responsabiliza por información que proporciona. Esta depende regularmente de un funcionario de la institución, con nombre y cargo.

Es extraoficial cuando un funcionario o empleado de una institución pública o privada proporciona información confidencial, pero autoriza su difusión.

La de observación directa son aquellas donde el reportero atestigua de manera personal la información.Cuando no es un hecho sino una especie de atmósfera lo que se retrata, se esta ante una noticia de ambiente.

En la noticia de ambiente caben las impresiones personales del reportero, no existe la objetividad extrema característica del común de noticias.

"LOS GENEROS PERIODISTICOS"

2009-01-28T18:54:00.001-08:00

THOMAS JEFFERSON“SI TUVIERA QUE DECIDIR, SI DEBEMOS TENER UN GOBIERNO SIN PERIODICOS O PERIODICOS SIN GOBIERNO, YO NO VACILARIA UN MOMENTO PARA PREFERIR EL SEGUNDO REGIMEN”
GENEROS PERIODISTICOS:
INFORMACION: Es un proceso. Un emisor transmite a un receptor un significado. Se divide en : PERIODISTICA: Cuyo fin es difundir o transmitir acontecimientos que son de interes y actuales.PROPAGANDA: Técnica comunicacional.Dar a conocer una idea, política, religiosa, económica. PUBLICIDAD: Dar a conocer bondades de un producto. Llamar la atención del cliente. RELACIONES PUBLICAS: Su objetivo es dar a conocer lo que una empresa es en sí. Expone rasgos positivos de la misma.
COMUNICACIÓN: Es un proceso a través del cual un organismo establece una relación con otro u otros organismos para transmitir una unidad de información sensible.DIRECTA: Una conferencia de prensa.INDIRECTA: La que se da a través de los mass media.
PERIODISMO
“Narración de los acontecimientos más recientes y más dignos de recordar, impresos sin orden y coherencia especial”.GEORG HAMANN.
“Escribir a sueldo sobre asuntos que se ignoran” L. STEPHENS.
“Llevar información de aquí y de allá con precisión, perspicacia y rapidez” E. GODGINS.
GENEROS PERIODISTICOS
Forma literaria que se emplea para contar cosas de actualidad a través de un medio de comunicación(RADIO, PRENSA Y TV)TIPOS DE GENERO: Informativo. Opinión. Interpretativo.
GENEROS PERIODISTICOS
INFORMATIVOS: Noticias. Reportajes. Entrevista. OPINION:Editoriales. Artículos de opinión. INTERPRETATIVOS: Crónicas. Reportajes interpretativos.
INFORMATIVOS
NOTICIA:Es el relato de un acontecimiento de actualidad que suscita interés público. REPORTAJE OBJETIVO:Es un relato que describe un hecho sin incluir opinión o valoración del periodista. ENTREVISTA: Variedad del reportaje. Desarrolla en profundidad un hecho noticioso.
OPINION
EDITORIAL:Es la opinión del medio de comunicación, determina la línea política del mismo.ARTICULO:Constituye el planteamiento personal de quién escribe sobre un tema de actualidad.INTERPRETATIVOS
CRONICA:Narración de una noticia. Se incorporan elementos de valoración e interpretativos. Cierta continuidad, aparece con una determinada periodicidad. REPORTAJE INTERPRETATIVO:Es un relato que describe un hecho puede incluir valoración del periodista

"COMPROBACION DE LECTURA"

2009-01-27T09:39:00.000-08:00

ATENCION ALUMNOS(AS) DEL QUINTO SEMESTRE DE LOCUCION DEL PAD USAC.
DE ACUERDO AL CRONOGRAMA DE EVALUACION CORRESPONDE A ESTE 31 DE ENERO UNA COMPROBACION DE LECTURA.
SIN EMBARGO, ESTO NO SERA POSIBLE DEBIDO A LA SUSPENSION DE LABORES DOCENTES DENTRO DE LA USAC.
POR LO TANTO, ESTA COMPROBACION SE REALIZARA JUNTAMENTE CON LA PROGRAMADA PARA EL SIETE DE FEBRERO.

LOS TEMAS A EVALUAR SON: LA EMPRESA Y EL PROCESO ADMINISTRATIVO.

ESPERO QUE LO TOMEN EN CUENTA PARA LA PROXIMA SESION DE CLASES.
SALUDOS.

"PROCESO ADMINISTRATIVO" CLASE DEL 31-01-09

2009-01-27T08:00:00.000-08:00

El proceso administrativo reune todas las técnicas y métodos a través de los cuales el conjunto de actividades que realiza una empresa siguen un orden sistemático, tomando en cuenta las necesidades existentes y los recursos que posee para optimizar la realización de las mismas en el tiempo previsto.

"ETAPAS ESPECIFICAS DE LA ADMINISTRACIÓN"

a) FASE MECÁNICA

a.1) Previsión: Objetivos, investigaciones, cursos alternativos.

a.2) Planeación: Políticas, procedimientos, programas, pronostico y presupuesto.

a.3) Organización: Funciones jerárquicas, obligaciones.

b)FASE DINÁMICA

b.1) Integración: Selección, introducción, desarrollo e integración de las cosas.

b.2) Dirección: Autoridad, comunicación y supervisión.

b.3) Control: Su establecimiento, su operación y su interpretación.

"FASE MECÁNICA"

Es aquella que estructura como deben ser las relaciones, mira hacia el futuro inmediato o remoto de lo que se debe hacer.

La previsión: Indica que puede hacerse.

La planeación: Qué se va a hacer.

La organización: Cómo se va a hacer.

"FASE DINÁMICA"

Estructura de hecho las relaciones en su ejecución. En términos generales podemos decir que es la parte práctica de la administración. Mantiene las relaciones entre obreros y directores, por medio de un control.

Integración: El reclutamiento de personas y la adquisición de cosas.

Dirección: Que los empleados lleven a cabo las tareas.

Control: La medición de lo ejecutado, con lo planificado.

El proceso administrativo esta determinado por las funciones administrativas. Estas se relacionan como parte de un ciclo. Todas y cada una de ellas forman un circulo, el cual guarda una correlación entre sus elementos.

"ELEMENTOS ADMINISTRATIVOS"

"PREVISIÓN"

El análisis de la información relevante del presente y del pasado, ponderando probables desarrollos futuros de tal manera que puedan determinarse los cursos de acción (planes) que posibiliten a la organización para el logro de objetivos" (Sisck y Sverdlik)."Es el elemento de la administración en el que con base en las condiciones futuras en que una empresa habrá de encontrarse, reveladas por una investigación técnica, se determinan los principales cursos de acción que nos permitirán realizar los objetivos de la empresa" (Agustín Reyes Ponce)."Es calcular el porvenir y prepararlo. Hacer articular los programas de acción". (Henri Fayol).Como puede inferirse, la palabra previsión proviene de prever o pre-ver, lo que es "ver anticipadamente las cosas" o "tratar de ver en forma anticipada lo que va a ocurrir". Entonces, entenderemos por previsión como aquella etapa del proceso administrativo donde se diagnostica a través de datos relevantes del pasado y del presente que sean relevantes, de tal forma que se puedan construir contextos sociales, políticos, económicos, tecnológicos, etc., en los que se desenvolverá la empresa en el mediano como en el largo plazo.Todo administrador debe ser un visionario, pero a la vez, previsor, ya que en la actualidad la única constante es el "cambio", y debemos estar preparados para enfrentarlo. El mundo puede cambiar de un momento a otro, tal como sucedió el 11 de septiembre con las Torres Gemelas en Nueva York.

"PRINCIPIOS DE LA PREVISIÓN"

a) Principio de consistencia de dirección: debemos ser estables y coherentes cuando tomemos una decisión, y mantenernos firmes hasta finalizar lo que nos hemos propuesto. Si surgieren inconvenientes, debe buscarse alternativas de solución resolver los problemas e ir siempre en el camino que se ha trazado.·

b) Principio de la Primacía: por ser la primera etapa del proceso administrativo, la previsión tiene incidencia directa e indirecta en el resto de etapas (planificación, organización, integración, dirección y control).·

c) Principio de la transitividad: tiene relación con el principio anterior, ya que la previsión está inmersa en las demás etapas del proceso administrativo, y transita por todas.·

d) Principio de ejecutividad: todo lo que nos hayamos propuesto realizar, debemos llevarlo a cabo en los tiempos programados, tratando de evitar demoras y situaciones que causen retraso a las operaciones de la empresa.

"DETERMINACIÓN DE LOS OBJETIVOS"

Objetivo implica la idea de algo hacia lo cual se lanzan o dirigen las acciones, se le conoce como meta. Las empresas para alcanzar sus objetivos deben detectar una necesidad existente y una evaluación que permita determinar que proyectos se pueden realizar.

"CLASIFICACIÓN DE LOS OBJETIVOS"

Individuales o colectivos. Generales o particulares. Básicos, secundarios o colaterales. A corto y largo plazo. Naturales y subjetivos o arbitrarios.

Los objetivos generales se fijan con base a la función de los dueños de la empresa.

Para determinar los objetivos se pueden responder a varios interrogantes:

Qué es lo que pretendemos? Cómo pretendemos lograrlo? Quienes lo van a lograr? Por que se hace? Cuándo se hará? Dónde se hára?

" LA EMPRESA" CLASE 24/01/09 PAD.LOC.

2009-01-19T19:02:00.000-08:00

No existen dos empresas iguales. Cada empresa es única, con características propias e individuales, recursos propios, objetivos, productos o servicios. Es una organizacion social.

El ser humano para satisfacer sus necesidades desarrolla actividades permanentes por medio de la explotacion de recursos naturales, produce bienes, servicios y acumula riqueza.

CARACTERÍSTICAS DE UN BIEN

a) Que tenga utilidad social: Su utilidad es compartida por varias personas.

b) Que tenga valor de cambio: Permite un intercambio o transferencia de una persona a otra mediante la compra, venta o donación.

c) Que exista en cantidad limitada: Que su disponibilidad sea limitada.

Los bienes pueden ser una casa, ropa, alimentos, automoviles, aparatos, etc. Todo aquello que pueda venderse y comprarse.

CONCEPTO DE EMPRESAS

"Organizacion social que utiliza variedad de recursos para alcanzar determinados objetivos. Es una organizacion social. La cual busca la explotacion de un negocio y que tiene por fin determinado el lucro o la atencion de una necesidad social" Idalberto Chiavenato.

"La unidad economico-social en la que el capital, el trabajo y la direccion se coordinan para lograr una produccion que responda a los requerimientos del medio humano" Guzman Valdivia.

El concepto empresa puede ir asociado a "unidad productiva o de servicios que utiliza recursos, con el fin de alcanzar determinados objetivos. Es una asociacion de personas que trabajan en conjunto para explotar un negocio"

ELEMENTOS DE LA EMPRESA

BIENES MATERIALES

a) Edificios, instalaciones, maquinaria, equipo.

b) Materias primas, son las que han de salir transformadas en productos (madera, hierro)

c) Materias auxiliares, aunque no forman parte del producto son necesarias (lubricantes)

d) Dinero, debe mantenerse efectivo para hacerse cualquier pago.

RECURSOS HUMANOS

Constituyen el elemento activo de la empresa.

a) Obreros, su trabajo es manual. Estos pueden ser clasificados en calificados y no calificados.

c) Supervisores, su funcion principal es la de vigilar el cumplimiento de los planes y las ordenes dadas.

d) Tecnicos, personas que con base en un conjunto de reglas y principios buscan crear nuevos disenos de productos.

e) Altos ejecutivos, son aquellos en quienes predomina la funcion administrativa.

f) Directores, su funcion basica es la de fijar objetivos y politicas.

SISTEMAS

Son las relaciones estables que deben coordinarse con las diversas acciones, personas. Puede decirse que conforman los bienes materiales de la empresa.

a) Sistemas de produccion, como las formulas, patentes, metodos, etc.

b) Sistemas de organizacion y administracion, consisten en la forma como debe estructurarse una empresa. Los niveles jerarquicos, descentralizacion, entre otras.

RECURSOS EMPRESARIALES

Para producir y comercializar sus bienes o servicios las empresas necesitan de recursos empresariales, que son los medios que utiliza para funcionar.

a) Materiales: Son los fisicos y materiales de los cuales dispone la empresa. Eje. terrenos, edificios, construcciones, maquinas, tecnologia.

b) Financieros: Es el capital, que incluye lo monetario, tanto en caja, como en bancos. El efectivo(dinero).

c) Humanos: Son las personas que trabajan en la empresa.

d) Mercadotecnicos: Son los comerciales que utiliza la empresa para hacer llegar sus productos al consumidor final.

e) Administrativos: Son los gerenciales que las empresa utilizan para planear, organizar, dirigir y controlar.

FUNCIONES DE LA EMPRESA

a) Tecnicas: Se relacionan con la produccion de bienes o la prestacion de un servicio.

b) Comerciales: Tienen relacion con la administracion de los recursos mercadotecnicos (venta de productos).

c) Financieras: Es la administracion de la empresa.

d) Humanas: Es la administracion de los recursos humanos de la empresa.

e) Administrativas: Es la integracion de los recursos empresariales. Constituyen el proceso administrativo, porque involucran la prevision, planeacion, organizacion, integracion y control.

FINES DE LA EMPRESA

Inmediato: Es la produccion de bienes y servicios para un mercado.

Mediato: Es el analisis de lo que se busca con la produccion de bienes y servicios.

La empresa privada busca obtener beneficios economicos mediante la satisfaccion de necesidades de orden general o social.

La empresa publica tiene como fin satisfacer una necesidad de caracter general o social, pudiendo o no, obtener beneficios economicos.

CLASIFICACION DE LAS EMPRESAS

PROPIEDAD

a) Publica: Son propiedad del Estado. Su objetivo es prestar servicios esenciales a la comunidad. No buscan el lucro.

b) Privada: Los particulares son los propietarios. Producen bienes y servicios a fin de obtener lucro y remunerar el capital invertido.

c) Mixtas: Son sociedades con participacion privada y publica. El Estado es el socio mayoritario, por ello logra el control adminsitrativo.

PRODUCCION

a) Primarias o extractivas: Ejecutan actividades que extraen materia prima de la naturaleza, como las agricolas, de explotacion minera.

b) Secundarias o de transformacion: Transforman la materia prima en productos finales.

c) Terciarias o prestadoras de servicio: Son las que ejecutan y prestan servicios especializados. Eje. Los bancos, comercios y todos los servicios prestados por profesionales.

JURIDICA

a) Individual: Esta constituida por un empresario o propietario que responde por su negocio. El capital proviene de los recursos propios o prestamos a corto plazo.

b) Sociedad de personas: Son empresas constituidas por dos o mas propietarios que se asocian con el objetivo de obtener ganancias. Operan bajo un nombre o firma en comun.

ECONOMIA

a) Formales: Las que estan debidamente registradas. Poseen un numero de NIT, un numero patronal en el IGSS y cumplen con la obligacion de pagar impuestos.

b) Informales: No poseen ningun registro. No pagan impuestos directos.

EL EMPRESARIO

Es la persona que arriesga su trabajo, capital, o credito para suministrar a la colectividad un bien o servicio deseado. Debe sentir gusto por el trabajo independiente, con la tenacidad y constancia para tener el sentido de lograr lo que se propone con el animo de lucro. Por otro lado, la disciplina es su mejor companera. Sin la creatividad y la visualizacion de las oportunidades no podra tener el caracter para asumir la capacidad de direccion.

Los empresarios son los intermediarios entre la produccion y el consumo. Administran los factores productivos para hacerlos mas eficientes realizando una funcion social.

"ADMINISTRACION DE EMPRESAS"

2009-01-16T18:57:00.000-08:00

Introducción
El surgimiento de la administración como institución esencial distinta y rectora es un acontecimiento de primera importancia en la historia social en pocos casos, si los hay una institución básica nueva o algún nuevo grupo dirigente, han surgido tan rápido como la administración desde principios de siglo. La admnistración es el órgano social encargado de hacer que los recursos sean productivos, esto es con la responsabilidad de organizar el desarrollo económico que refleja el espíritu esencial de la era moderna.
Las personas han hecho planes y perseguido metas por medio de organizaciones y logrado todo tipo de hazañas desde hace miles de año. Sin embargo, la teoría de la admnistración se suele considerar un fenómeno relativamente reciente que surge con la industrialización de Europa y Estados Unidos en el siglo XXI.
Una organización es una unidad social o agrupación de personas constituidas esencialmente para alcanzar objetivos específicos lo que significa que las organizaciones se proponen y construyen con planeación y se elabora para conseguir determinados objetivos. La administración posee características como universalidad, especificidad unidad temporal, valor instrumental, amplitud del ejercicio, flexibilidad, entre otras que serán ampliadas en este contenido; Además poseen elementos como: la eficiencia, eficacia, productividad, coordinación de recursos, objetivos y grupos sociales que la hacen diferente a otras disciplinas.El proceso administrativo comprende las actividades interrelacionadas de: planificación, organización, dirección y control de todas las actividades que implican relaciones humanas y tiempo.La administración de empresas posee cinco variables principales que constituyen su estudio las cuales son: tarea, personas, tecnología, ambiente y estructura.

"DEFINICIONES, OBJETIVO, IMPORTANCIA Y CARACTERISTICAS DE LA ADMON."

DEFINICION DE ADMON VARIOS AUTORES.

Es un proceso muy particular consistente en las actividades de planeación, organización, ejecución y control, desempeñadas para determinar y alcanzar los objetivos señalados con el uso de seres humanos y otros recursos. Se plantea entonces la definicion de administracion...

El Dr. George R. Terry define administración como: “La administración consiste en lograr que se hagan las cosas mediante otras personas”.
Koontz y O’Donnell nos da la siguiente definición de administración: “La dirección de un organismo social y su efectividad en alcanzar objetivos, fundada en la habilidad de conducir a sus integrantes”.
V. Clushkov: "Es un dispositivo que organiza y realiza la trasformación ordenada de la información, recibe la información del objeto de dirección, la procesa y la transmite bajo la forma necesaria para la gestión, realizando este proceso continuamente".
E. F. L. Brech: "Es un proceso social que lleva consigo la responsabilidad de planear y regular en forma eficiente las operaciones de una empresa, para lograr un propósito dado".
J. D. Mooney: "Es el arte o técnica de dirigir e inspirar a los demás, con base en un profundo y claro conocimiento de la naturaleza humana". Y contrapone esta definición con la que da sobre la organización como: "la técnica de relacionar los deberes o funciones específicas en un todo coordinado".
Peterson and Plowman: "Una técnica por medio de la cual se determinan, clarifican y realizan los
propósitos y objetivos de un grupo humano particular".
F. Tannenbaum: "El empleo de la autoridad para organizar, dirigir, y controlara a subordinados
responsables (y consiguientemente, a los grupos que ellos comandan), con el fin de que todos los
servicios que se prestan sean debidamente coordinados en el logro del fin de la empresa".
Henry Fayol (considerado como el verdadero padre de la moderna Administración), dice que "administrar es prever, organizar, mandar, coordinar y controlar".
F. Morstein Marx la concibe como: "Toda acción encaminada a convertir un propósito en realidad positiva"…"es un ordenamiento sistemético de medios y el uso calculado de recursos aplicados a la realización de un propósito".
Brook Adams. "La capacidad de coordinar hábilmente muchas energías sociales con frecuencia
conflictivas, en un solo organismo, para que ellas puedan operar como una sola unidad.
Es el proceso de planificación, organización, dirección y control del trabajo de los miembros de la
organización y de usar los recursos disponibles de la organización para alcanzar las metas establecidas"
DEFINICION DE ADMINISTRACION
“Es el proceso de lograr que las cosas se realicen por medio de la planeación, organización, delegación de funciones, integración de personal, dirección y control de otras personas, creando y manteniendo un ambiente en el cual la persona se pueda desempeñar entusiastamente en conjunto con otras, sacando a relucir su potencial, eficacia y eficiencia y lograr así fines determinados”

OBJETIVOS DE LA ADMINISTRACIÓN
Para que exista un sentido de satisfacción debe existir un objetivo, lo que da un propósito al esfuerzo; además el objetivo debe tener un significado y valor; así que la definición de objetivo es: “Un objetivo administrativo es una meta que se fija, que requiere de un campo de acción definido y que sugiera la orientación para los esfuerzos de un dirigente”, en esta definición hay cuatro elementos que son:
1. Meta
2. Campo de acción
3. Definición de la Acción
4. Orientación

Séneca afirmó... “ Si el hombre no sabe a cuál puerto se dirige, ningún viento le es favorable.”

Los Objetivos son importantes para llegar a los resultados deseados; la falta de objetivos hace que la administración sea innecesariamente difícil, si es que se puede hablar en rigor de administración; así que, los objetivos básicos son un prerrequisito para determinar cualquier curso de acción y deben ser definidos con claridad para que los comprendan todos los miembros de la empresa.

Albert Einstein dijo... "Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo."

A la administración por objetivos también se le llama Administración de Resultados, y administración de metas, estimula la toma de decisiones, aumenta la productividad y mejora la eficiencia administrativa, los resultados determinan el éxito del administrador en el análisis final de la empresa.

La clasificación de objetivos en una empresa puede ser la siguiente:
1. Obtener Utilidades (Económicos)
2.Proporcionar buenos productos o servicios
3.Mantener a la cabeza de los competidores
4.Bienestar de los empleados (Sociales)
5.Ser eficiente
6. Progresar

IMPORTANCIA DE LA ADMINISTRACIÓN
No sería suficiente con decir que sin una buena administración ninguna organización tendrá éxito; por lo cual mencionaremos algunos hechos para mencionar su importancia:
1. La administración no solamente nació con la humanidad sino que se extiende a la vez a todos los ámbitos geográficos y por su carácter Universal, lo encontramos presente en todas partes. Y es que en el ámbito del esfuerzo humano existe siempre un lado administrativo de todo esfuerzo
planeado.
2. Donde exista un organismo social allí estará presente la administración.
3. No sirve de mucho que en una empresa existan buenas instalaciones, el mejor equipo, la mejor
ubicación, si lo todo lo anterior no va acompañado del elemento humano necesario para dirigir las
actividades, o sea que la administración es importante para alcanzar objetivos de la organización.
4. En las grandes empresas la administración científica o técnica es esencial ya que no podrían
existir sin una buena administración.
5. La administración es un proceso universal ya que no solo se da en los países capitalistas, sino
que también en los países socialistas o de cualquier tipo que sean, la administración es
importante tanto en las pequeñas como el las grandes empresas.
6. Otro hecho importante es que por medio de la administración se puede elevar la productividad y los niveles de vida en los países en vías de desarrollo.
7. La administración imparte efectividad a los esfuerzos humanos. Ayuda a obtener mejor personal, equipo, materiales, dinero y relaciones humanas.
8. Se mantiene al frente de las condiciones cambiantes y proporciona previsión y creatividad.

Edison dijo... “Dos personas unidas en una tarea común han de hacer mucho más que duplicar las
energías.”

Concluiremos diciendo que la administración es importante por que se aplica en cualquier tipo de
organización con deseos de aumentar su productividad y el éxito, dependiendo para esto del elemento humano y material.

CARACTERISTICAS DE LA ADMINISTRACION
Dentro de las características de la administración tenemos las siguientes:
1.Universalidad: La administración se da donde quiera que existe un organismo social (estado,
ejército, empresas, iglesias, familia, etc.), porque en él tiene siempre que existir coordinación
sistemática de medios.
2. Especificidad: La administración tiene sus propias características las cuales son inconfundibles
con otras ciencias, aunque va acompañada siempre de ellas (funciones económicas, contables,
productivas, mecánicas, jurídicas, etc.), son completamente distintas.
3. Unidad Temporal: Aunque se distingan etapas, fases y elementos del proceso administrativo,
éste es único y, por lo mismo, en todo momento de la vida de una empresa se están dando, en
mayor o menor grado, todos o la mayor parte de los elementos administrativos.
4. Unidad Jerárquica: Todos cuantos tienen carácter de jefes en un organismo social, participan en distintos grados y modalidades, de la misma administración. Así, en una empresa forman un solo cuerpo administrativo, desde el gerente general, hasta el último mayordomo". Respetándose
siempre los niveles de autoridad que están establecidos dentro de la organización.
5. Valor Instrumental: La administración es un instrumento para llegar a un fin, ya que su finalidad es eminentemente práctica y mediante ésta se busca obtener resultados determinados
previamente establecidos.
6. Flexibilidad: La administración se adapta a las necesidades particulares de cada organización.
7. Amplitud de Ejercicio: Esta se aplica en todos los niveles jerárquicos de una organización.
También podríamos mencionar otras características como:
a) Es un medio para ejercer impacto en la vida humana. Es decir, la administración influye en su
medio ambiente.
b) Se logra mediante los esfuerzos. Para participar en la administración se requiere dejar la
tendencia a ejecutar todo por uno mismo y hacer que las tareas se cumplan mediante los
esfuerzos de otros.
c) Es una actividad, no una persona o grupo de ellas. La administración no es gente, es una
actividad; las personas que administran pueden ser designadas como Directores, gerentes de
áreas, etc.
d) La efectividad administrativa requiere el uso de ciertos conocimientos, aptitudes y práctica. La habilidad técnica es importante para cumplir con un trabajo asignado.
e) La administración es intangible. Su presencia queda evidenciada por el resultado de los
esfuerzos.
f) Los que la practican no son necesariamente los propietarios; es decir que el administrador y el
propietario no son necesariamente la misma persona.

LOS ONCE MANDAMIENTOS PARA LA ADMINISTRACIÓN DEL SIGLO XXI (Matthew Kiernan)
La tendencia de los negocios para el tercer milenio es la valoración del capital intelectual. Si los
gerentes se prepararan para administrar y potenciar el capital intelectual al menos de la misma manera como se preparan para administrar las finanzas o la producción de sus firmas, sus compañías estarían mejor situadas y las personas que hacen parte de ellas trabajarían con más corazón por ser los mejores.
Básicamente los 11 mandamientos de Kiernan hacen referencia a la potenciación del capital intelectual, a continuación hacemos referencia a ellos:
1. No juegues de acuerdo con las reglas de competencia dominantes de tu empresa: Inventa las tuyas y haz que otros sigan tus pasos.
2. ¡Innovar o Morir!:
Desarrolla estrategias y mecanismos conscientes para promover innovaciones, realiza ejercicios de creatividad en toda la empresa.
3. Vuelve a examinar tu empresa para encontrar activos estratégicos escondidos, luego impúlsalos lo más que puedas: Quieres ser parte de una empresa excepcional, fíjate en todos tus colaboradores y en todos los procesos, seguro hallarás potencial de valor que podrás aprovechar y apalancar.
4. Desarrolla la inclinación por la velocidad y la acción de tu empresa: El análisis y la reflexión son
muy buenas, pero no llegarás a ningún lado sin llevar los planes a la práctica, más vale que seas rápido antes que otros se te adelanten. Mejor dicho, no camines, corre y si puedes cómprate una moto por que tu competencia se mueve más rápido de lo que imaginas.
5. Debes ser proactivo y experimental: tienes una iniciativa en mente pero no sabes como decirlo
en la junta directiva por miedo al rechazo. Inténtalo y si dan vía a tu idea llévala a cabo, la prueba y el error valen.
6. Rompe barreras: Las compañías "virtuales" del siglo XXI están desmantelando las barreras
internas que con tanta frecuencia separan gente, departamentos y disciplinas. Sal de lo convencional, empodera a tus colaboradores, dales autonomía y capacidad de decisión, cambia horarios, formas de compensación y de capacitación, etc.
7. Emplea toda tu gente y todas sus capacidades, todo el tiempo:
Empodera a tus colaboradores, dales autonomía y capacidad de decisión, si tu los contrataste es por que son los mejores cree en ellos.
8. Globaliza tanto tu perspectiva como las bases de tu conocimiento:
Los mercados de mayor crecimiento en el mundo no sólo están fuera de Estados Unidos, también están fuera de los países de la OECD. Conviértete en un dirigente global, sí así como suena, las economías emergentes tienen crecimientos muy rápidos que puedes aprovechar.
9. Admite que la revolución ecoindustrial está sobre nosotros: Los resultados financieros no son lo único que cuenta, debes pensar en tus hijos y nietos, los lazos entre economía y medio ambiente son más estrechos día a día.
10. Has del aprendizaje organizacional una religión de tu empresa: Si tienes la posibilidad de conocerte, aprender rápido y atacar, basado en dicho conocimiento, las debilidades de tu empresa, tendrás una ventaja sobre tus competidores. Si el aprendizaje lo conviertes en oportunidades, nuevos productos, servicios y tecnologías antes que tu competencia, serás líder.

Desarrolla herramientas estratégicas para medir tu desempeño: No basta con mediciones estáticas de las finanzas o el desempeño de mercados, debes detectar los factores dinámicos que afectan la producción, las finanzas, el mercado y en general, el entorno de tu empresa.

ORIGEN Y DESARROLLO

Primeras ideas sobre la administraciónLas personas llevan muchos siglos formando y reformando organizaciones. Al repasar la historia de la humanidad, aparece la huella de pueblos que trabajaron unidos en organizaciones formales, por ejemplo los ejércitos griegos y romanos, la Iglesia Católica Romana, la Compañía de las Indias Orientales, la Compañía de la Bahía de Hudson. Las personas también han escrito sobre cómo lograr que las organizaciones sean eficientes y eficaces, desde mucho antes de que términos como "administración" fueran de uso común.

Sumeria:Fueron los primeros en tener escritura, los sacerdotes llevaban en forma arcaica, el control administrativo del cobro de los impuestos.

Egipto (4000a.C.):Los Egipcios contaban con dirigentes capaces de planear, organizar y controlar a miles de trabajadores en la ejecución de sus monumentos. Las pirámides de Egipto son evidencia actuales de que se intentaron proyectos de enorme alcance, que emplearon decenas de miles de personas, con bastante anticipación a los tiempos modernos. Las pirámides son un ejemplo en especial interesante. En la construcción de una sola pirámide se utilizaron los servicios de más de 100 mil personas durante veinte años.

China ( 2000a.C.):Utilizaban una junta de consejo para cada caso en que debía de tomarse una decisión importante.Las parábolas de Confucio sugieren prácticas para la buena administración pública.

Babilonia(1800 a.C.):Código de HAMURABI : Uso del control escrito y testimonial, la responsabilidad no puede ser transferida, establecimiento del salario mínimo.
Roma (175 a.C.): Una de las civilizaciones que más influyó en el pensamiento administrativo fue el pueblo romano, quien marcó las bases más importantes de la sociedad moderna. El pueblo romano influyó en la sociedad actual haciendo uso de la administración que incluso teniendo administradores que se hacían cargo de ella, que recibían el nombre de gestores o mandatarios.Roma clasifica a las empresas en tres : -Públicas : Las que realizan actividades del Estado. -Semipúblicas : Las que pertenecen a sindicatos. -Privadas : Las que eran manejadas por civiles.

Los discursos libro escrito por Maquiavelo en 1531, cuando vivía en la antigua república italiana de Florencia. Los principios que planteó se pueden adaptar y aplicar a la administración de las organizaciones contemporáneas.1. Una organización es más estable si sus miembros tienen el derecho de manifestar sus diferencias y resolver sus conflictos dentro de ella. 2. Si bien una persona puede iniciar una organización, "ésta será duradera cuando se deja en manos de muchos y cuando muchos desean conservarla." 3. Un gerente débil puede seguir a uno fuerte, pero no a otro débil, y conservar su autoridad. 4. Un gerente que pretende cambiar una organización establecida "debe conservar, cuando menos, la sombra de las costumbres antiguas.

"El arte de la guerra, escrita por Sun Tzu, el filósofo chino, hace más de dos mil años. La obra fue modificada y usada por Mao Tse Tung, fundador de la República Popular China en 1949. Entre los postulados de Sun Tzu cabe destacar los siguientes:1. Cuando el enemigo avanza, ¡hay que retirarse! 2. Cuando el enemigo se detiene, ¡hay que hostigarle! 3. Cuando el enemigo pretende evitar el combate, ¡hay que atacarlo!4. Cuando el enemigo se retira, ¡hay que perseguirlo!Aunque estas reglas pretendían ser una guía para la estrategia militar, desde hace mucho se han utilizado en la planeación de una estrategia para enfrentar a empresas competidoras.

Administración científica es el nombre que recibió debido al intento de aplicar los métodos de la ciencia a los problemas de la administración para lograra una gran eficiencia industrial. Los principales métodos científicos aplicables a los problemas de la administración son la observación y la medición. La teoría de la administración científica surgió en parte por la necesidad de elevar la productividad. A mediados del siglo XX, en Estados Unidos en especial , había poca oferta de mano de obra. La única manera de elevar la productividad era elevando la eficiencia de los trabajadores. Así fue como Frederick W. Taylor, Henry L. Gantt y Frank y William Gilbreth inventaron el conjunto de principios que se conocen como la teoría de la administración científica.

La famosa obra de Taylor titulada Principles of Scientific Management: Taylor fundamento su filosofía en cuatro principios básicos.

Principio de planeación: sustituir el criterio individual de obrero, la improvisación y la actuación empírica en el trabajo por métodos basados en procedimientos científicos. Cambiar la improvisación por la ciencia mediante la planeación del método.

Principio de preparación: seleccionar científicamente los trabajadores de acuerdo con sus aptitudes; prepararlos y entrenarlos para que produzcan más y mejor, de acuerdo con el método planeado. Además de la preparación de la fuerza laboral.Se debe preparar también las máquinas y los equipos de producción, así como la distribución.

Principio de control: controlar el trabajo para certificar que se ejecute de acuerdo con las normas establecidas y según el plan previsto. La gerencia tiene que cooperar con los trabajadores para que la ejecución sea la mejor posible.

Principio de ejecución: distribuir de manera distinta las funciones y las responsabilidades para que la ejecución del trabajo sea más disciplinada.
Henry Fayol (18441 – 1925) suele ser recordado como el fundador de la escuela clásica de la administración, no porque fuera el primero en estudiar el comportamiento gerencial, sino porque fue el primero en sistematizarlo.
División del trabajo: cuanto más se especialicen las personas, tanto mayor será la eficiencia para realizar su trabajo. El epítome de este principio es la línea de montaje moderna. Autoridad: los gerentes deben guiar órdenes para que se hagan las cosas. Aunque su autoridad formal les otorgue el derecho de mandar, los gerentes no siempre lograran la obediencia, a no ser que también tengan autoridad personal (por ejemplo, la experiencia pertinente). Disciplina: los miembros de una organización tienen que respetar las reglas y los acuerdos que rigen a la organización. Según Fayol, la disciplina es resultado de líderes buenos en todos los estratos de la organización, acuerdos justos (como las disposiciones para recompensar resultados extraordinarios) y sanciones impuestas, con buen juicio, a las infracciones. Unidad de mando: cada empleado debe recibir instrucciones de una sola persona. Fayol pensaba que si un empleado dependía de más de un gerente, habría conflictos en las instrucciones y confusión con la autoridad. Unidad de dirección: las operaciones de la organización con el mismo objetivo deben ser dirigidas por un solo gerente y con un solo plan. Por ejemplo, el departamento de personal de una empresa no debe tener dos directores, cada uno con una política diferente de contratación. Subordinación del interés individual al bien común: en cualquier empresa, los intereses de los empleados no deben tener más peso que los intereses de la organización entera. Remuneración: la retribución del trabajo realizado debe ser justa para empleados y empleadores. Centralización: al reducir la participación de los subordinados en la toma de decisiones se centraliza; al aumentar su papel en ella se descentraliza. Fayol pensaba que los gerentes deben cargar con la responsabilidad última, pero que al mismo tiempo deben otorgar a sus subalternos autoridad suficiente para realizar su trabajo debidamente. El problema radica en encontrar el grado de centralización adecuado para cada caso. Jerarquía: la línea de autoridad de una organización, en la actualidad representadas por casillas y líneas bien definidas del organigrama, sigue un orden de rangos, de la alta gerencia al nivel más bajo de la empresa.Orden: los materiales y las personas deben estar en el lugar adecuado en el momento indicado. Las personas, sobre todo, deben realizar los trabajos u ocupar los puestos más adecuados para ellas. Equidad: los administradores deben ser ambles y justos con sus subordinados. Estabilidad del personal: las tasas elevadas de rotación de empleados socavan el buen funcionamiento de la organización. Iniciativa: los subordinados deben tener libertad para concebir y realizar sus planes. Aun cuando se puedan presentar algunos errores. Espíritu de grupo: cuando existe el espíritu de grupo la organización tendrá una sensación.

"LA RADIO REVISTA

2008-10-06T10:55:00.000-07:00

ATENCION ESTUDIANTES DE PERIODISMO DEL PAD.

TODO LO RELACIONADO A UNA RADIO REVISTA LO PODRAN ENCONTRAR EN EL ENLACE QUE ESTA SU DERECHA CON EL NOMBRE "LA RADIO REVISTA"

CUALQUIER DUDA O COMENTARIO LO PUEDEN HACER SABER EN LA SESION DEL PROXIMO SABADO.

"CARACTERISTICAS DE UNA CHARLA RADIOFONICA"

2008-09-22T10:43:00.000-07:00

1.Objetivo: Muchas personas se resisten a escribir un objetivo antes de redactar cualquier programa de radio. Aducen que esto le corta la creatividad. Puede ser. Sin embargo, para lograr que el mensaje quede bien claro en el oyente, hay que partir de un objetivo bien preciso. Esto es una gran ayuda y garantía. Le ayudará a dar en el blanco y a quitar argumentos y razonamientos superfluos.

2. Motivación: Motive al oyente. Capte su atención. Despierte su interés y entusiasmo.

3. Comunicadora: Establezca una comunicación personal con cada oyente y dialoga con él. Lo involucra hasta tal punto, que lo invita a pensar juntos.

4. Vivencial: Parte de una situación vivencial, trasluce calor humano. Para ello se apela a la experiencia del oyente, para que sienta el palpitar del corazón y no los razonamientos fríos del cerebro.

5. Una historia: A la gente le fascina escuchar historias, saber qué hacen y dicen las otras personas. La radio, como medio oral, ha asumido el rol de contar, relatar, narrar historias. Por eso en todos los formatos radiofónicos encontramos historias que suenan reales y verosímiles. Así captamos la atención y despertamos el interés de las personas interlocutoras. Mientras más vivencial sea la historia, más calará en el corazón de la audiencia.

6. Clara: El nivel del lenguaje es claro, sencillo y descriptivo. Usa metáforas y comparaciones. Da muchos ejemplos. Despliega imágenes auditivas: hace ver el tema, induciendo a la reflexión; lo hace sentir en el nivel afectivo y lo hace vivir llevando a la acción. Va de lo sencillo a lo complejo. Es progresiva y relevante. Aporta algo nuevo, aun tratando cosas trilladas.

7. Participativa: Insistimos en que el mensaje debe ser completo, pero el charlista no debe darle todo digerido al oyente, no debe dar todas las respuestas. Tiene que estimular la reflexión, para que el oyente examine las ideas y saque sus propias conclusiones. Invita al oyente a involucrarse en una acción, o le da elementos para tomar una decisión.

8. Breve: Popularmente se dice —y con razón— que "Lo breve, si es bueno, es dos veces bueno. Y si es malo, es menos malo". Este es un género muy árido, difícil de manejar. Por ello está desapareciendo de la radio, ya que muy pocas personas lo dominan. De ahí que se recomienda su brevedad. Se dice que no debe exceder los cinco minutos, pero no existe regla fija. Hay personas capaces de hablar 10, 20, 30 minutos y mantenernos interesados; en cambios, otros hablamos 30 segundos y dejamos a la audiencia bien dormida.

9. Amena: Generalmente, la charla informa de manera entretenida. Enseña con humor y alegría, sin abusar de los cortes musicales ni del palabrerío inútil. Sin embargo, depende del tema, del enfoque y del charlista. Ciertos temas sociales y la misma problemática del SIDA son temas difíciles de abordar.

10. Conclusión: El final es vibrante como el principio. Es la puñalada que deja al oyente con herida de muerte. Lo deja pensando, reflexionando. Por más que quiera no puede quitarse de encima los razonamientos escuchados... Se termina haciendo una recapitulación, preguntándose, o se deja el mensaje tácito, para la reflexión.
Algunas pautas para escribir una charla

El charlista
Como hemos dicho, los charlistas suelen ser personas que vienen a la radio para conversar, platicar, con la audiencia sobre un tema específico. Los charlistas que más visitan la radio son los técnicos agrícolas, promotores de salud, maestros y maestras, médicos, cooperativistas, sacerdotes, promotores y defensores de los derechos humanos...

Otras veces, las personas charlistas son de la misma radio, el director que da sus orientaciones, un locutor o una locutora. Sin embargo, la persona que habla, platica o lee una charla, no debe sonar como un lector, locutor o un comentarista. Recuerde que la charla debe salir del alma, de la experiencia. Por tanto, aunque esté leyendo, debe parecer que está improvisando, y debe sonar y hablar con la gracia con que habla su audiencia.

Por ello, en muchas ocasiones, los productores se ingenian un personaje acorde con las características de la audiencia para que haga las veces de charlista. Por tanto, no es extraño que a la hora de grabar una serie de charlas, se busque a un actor o actriz para que las interprete.

Desde luego, tratando de ser lo más natural posible, sin sobreactuar y sin sobredramatizar.

El charlista tiene que recurrir a la imaginación, a la creatividad, a la tarea de comentar con humor, inteligencia, elegancia, temas que de otra manera pasarían desapercibidos por la audiencia.

La charla debe salir del alma y compartir cosas comunes, propias de la vida cotidiana del charlista y del interlocutor.

Sugerencias
Tomando en cuenta las características de la Charla Radiofónica, Mario Kaplún, en su libro "Producción de Programas de Radio: El guión. La realización", nos ofrece varias sugerencias sumamente útiles, y se las presentamos a continuación:

Claridad
El charlista radiofónico no puede ver a sus interlocutores ni percibir sus reacciones como en una reunión; no sabe si está logrando o no su propósito de ser atendido y entendido. Por otra parte, ellos no pueden hacer ninguna pregunta para aclarar posibles dudas ni pedirle que repita alguna frase. Debe, entonces realizar un máximo esfuerzo por expresarse con transparente claridad. Prever las dudas que pueda despertar en sus oyentes y responder a las mismas.

Sea claro y sencillo. Escriba para que todos lo entiendan. Piense en su público. Nunca pierda de vista para quien está escribiendo ni se olvide para qué escribe usted.

Simplificación
Nos dirigimos a una audiencia profana y no fuertemente interesada en el tema científico, económico, etc., que queremos tratar. En una charla radiofónica, necesariamente breve, no podemos dar una información extensa y profunda. La charla sirve para motivar, para despertar una inquietud, no para ofrecer una exposición detallada de un asunto. Se impone, pues, una simplificación. Es ciertamente una limitación; pero no hay más remedio que asumirla.
Escriba sus charlas para motivar, no para explicar. Simplifique los contenidos. Haga un esfuerzo por ser simple sin caer sin embargo en la trivialidad ni en la superficialidad. Sintetice, diga lo importante de una manera comunicativa y sacrifique lo que no es tan importante. Concrétese a una idea central y desarróllela en forma clara y convincente. Escriba sus charlas para motivar, no para exponer.

Reduzca los datos al mínimo
Dado el corto tiempo de que usted dispone, es preferible que el oyente retenga dos o tres aspectos salientes a abrumarle con un montón de detalles de los cuales él no recordará después ninguno.

Motivación
Las primeras frases son decisivas. Es preciso captar desde el comienzo mismo el interés del oyente para que siga escuchándonos y atendiéndonos. Para ello, lo mejor es partir de lo conocido, lo cotidiano, lo familiar. Póngase en el código experiencial del oyente. Arranque de lo que le interesa al oyente, no de lo que le interesa a usted o a su institución.

Ejemplificación
Válgase siempre de ejemplos. Delos en abundancia. Humanice su tema. Cuente hechos, casos.

Lenguaje
Tan sencillo y accesible como sea posible. Palabras simples, familiares. Si tiene que nombrar productos químicos, especies vegetales o animales, enfermedades humanas, plagas de cultivo o de ganado, etc., emplee siempre el nombre popular dado en la zona, y no la fórmula química o el nombre científico. Prescinda de tecnicismos en la mayor medida posible. Ud. no está hablando para sus colegas profesionales sino para el público. Y cuando sea imprescindible utilizar una expresión técnica, tradúzcala, explíquela.

Sintaxis
Frases cortas y directas.

Estilo
Sea coloquial e informal. Personalice su charla, déle calidez, hable de persona a persona. A un oyente o a un pequeño grupo de ellos, no a la gran audiencia. Involúcrese a usted mismo en la charla. E involucre al oyente con el que está conversando.
Escriba en estilo de conversación. No se ponga solemne. No eche discursos. No trate de imitar el empaque de los locutores profesionales. Siga siendo "usted mismo".

Manejo de datos y cifras
Pocos datos, pocas cifras. Y esas pocas, elocuentes, significativas. Y siempre redondeándolas. Recuerde: es mejor porcentaje que cifras absolutas y aún mejor proporciones que porcentajes. Haga que el oyente visualice las magnitudes con comparaciones gráficas.

Reiteración
Ya lo hemos señalado: la radio es un medio fugaz. El oyente no puede "volver atrás" para releer lo que no captó en una primera lectura. Reitere; repita los puntos oscuros. Diga más de una vez lo mismo con otras palabras más sencillas. Ponga ejemplos. Y el final de la charla, recalque la idea principal.

"CHARLA ILUSTRADA"

2008-09-22T10:08:00.000-07:00

Es una manera creativa y amena de presentar la charla narrada o monologada. Su producción es de bajo costo, ya que se realiza insertando en la narración algunos efectos de sonido, música, un diálogo muy corto o una o varias escenas pequeñas. A estas inserciones es a lo que llamamos ilustración, que vienen a representar en el material escrito, lo que las imágenes son al texto.

La charla ilustrada da la sensación de que se está escuchando un formato más extenso y muy elaborado. Permite al oyente mayor evocación y recreación del contenido o el mensaje.

El uso de los efectos de sonido y la música hace que el mensaje sea percibido como algo más cercano, más próximo.

ESTRUCTURA DE UNA CHARLA ILUSTRADA

Intentar representar la estructura de las charlas ilustradas es una tarea muy difícil, ya que depende de la creatividad y de la imaginación de cada productor o productora. Con esta salvedad, podemos hablar de tres partes: presentación, desarrollo y despedida. La presentación y despedidas, pre-grabadas, son siempre iguales.

El desarrollo va intercalando narración e ilustración o ilustraciones. Estas suelen ser escenas muy cortas o trozos pequeños de diálogos, con ambientaciones, efectos de sonido y/o música.

PRESENTACIÓN
Presentación pre-grabada con el título del programa.
DESARROLLO
Esta parte de la charla se puede representar así, entre otras muchísimas formas más:
NARRACIÓN
ILUSTRACIÓN
NARRACIÓN
También puede ser:
ILUSTRACIÓN
NARRACIÓN
ILUSTRACIÓN
NARRACIÓN, etc.

El tema se desarrolla mediante la narración y la ilustración. Siempre tratando de iniciar con algo atrayente, que atrape al oyente.
Del mismo modo que la charla narrada debe terminar vibrante, dejando que el oyente saque sus propias conclusiones.
DESPEDIDA
Despedida pre-grabada del programa. Contiene los créditos o auspiciadores.

Ejemplo
CHARLA ILUSTRADA
SERIE:
LOS DERECHOS DE LOS PUEBLOS INDIGENAS
CHARLA ILUSTRADA

TEMA:
Derecho a la educación
CONTROL: AMBIENTE DE CIUDAD/PARA DE BUSES
SEÑORA: Mi hijita, ¿cómo te llamas?
MARIA: María, me llamo María.
SEÑORA: ¿Estás vivendo aquí, en la ciudad?
MARIA: Sí, señora...
SEÑORA: María, ¡qué limpia está tu ropa?... y te ves muy bien aseada...
MARIA: Gracias, señora....
SEÑORA: ¡Vaya!, también eres educada y respetuosa... (INTIMA) ¿María?
MARIA: ¿Si?
SEÑORA: ¿No te gustaría trabajar en mi casa?
MARIA: (INTERRUMPIENDO) Bueno...
SEÑORA: (INTERRUMPIENDO) Como doméstica, sabes?
MARIA: Bueno, sí, señora, con mucho gusto, si me paga lo que
gano como profesora en la universidad
CONTROL: RAFAGA MUSICAL
MARIA: (NARRANDO) La señora se quedó perpleja. No hallaba qué hacer. Volvió la cara que se le empezó a poner colorada y sin decirme una palabra, se alejó pensativa.
(P) Bueno, me imagino que ustedes estarán deseando saber qué pasó. Pues, les voy a contar la historia completa.
(T) Mi nombre es María, sí, María Puac.
Nací en un pueblo pequeño, muy pintoresco. Su gente es sencilla, trabajadora, amante de sus valores y costumbres, y con un alto espíritu comunitario. Sí, así es. Es un pueblo indígena. Desde muy pequeña aprendí español, así es que hablo dos lenguas.
(SONRIENDO) Como dicen, soy bilingüe.
(T / SUSPIRA) A mi siempre me gustó estudiar y mis padres nunca su opusieron.
En mi pueblo terminé la primaria, y tuve la oportunidad de hacer la secundaria, en un colegio de la ciudad, en un internado.
(P) Pero no fue fácil. El primer día que llegué al colegio, mi compañera de habitación pidió que la cambiaran porque yo era indígena. ¡Ella no quería compartir la habitación conmigo! Así empezó la lucha contra muchos prejuicios y discriminaciones.

CONTROL: AMBIENTE DE OFICINA
JEFE: Señorita, deje su solicitud y los papeles, y ya le avisaremos si ha sido seleccionada. Gracias, por venir...
(MOVIMIENTO DE SILLA / PASOS SALIENDO)
(PROYECTANDO) La siguiente por favor.
MARIA: (PASOS/ENTRANDO) Soy yo, señor.
JEFE: Así que usted viene por el trabajo. Siéntese, por favor. (MOVIMIENTO DE SILLA)
MARIA: Gracias.
JEFE: Bueno, señorita...?
MARIA: (INTERRUMPIENDO) María.... me llamo María....
JEFE: (SOLEMNE) Mire, María, estamos pidiendo algunos requisitos, especialmente en cuanto a estudios se refiere.
MARIA: (INTERRUMPIENDO) Si, si, señor, leí el aviso, y creo que puedo hacer bien el trabajo...
JEFE: ¿Cómo?.... (T) Entonces...
MARIA: (INTERRUMPIENDO) Sí, señor. Hablo mi propia lengua y hablo y escribo en español...
JEFE: (PERPLEJO) Bueno, pero... también estamos pidiendo, por lo menos, el tercer año de secundaria.
MARIA: Estoy terminando el cuarto, señor.
JEFE: (FAMILIAR/SONRIENDO) Bueno, bueno, esta bien, María, disculpeme.
(P) Deme su solicitud y los papeles, y mañana le avisaremos.
CONTROL: PUENTE MUSICAL
MARIA: (NARRANDO) Y así fue. Al otro día me avisaron que el empleo era mío. Me sentí muy satisfecha, y así pude terminar mi secundaria.
(P) Pero, la cosa no acabó ahí. Poco a poco fui tomando confianza y me convencí de que debía seguir estudiando, que debía ir a la Universidad. Esto era para mi como un deber, una obligación... Y así llegué a ser profesora universitaria. Precisamente, iba para la universidad a impartir mis clases, estaba esperando el autobús, cuando me sucedió eso, lo que les contaba de la señora...
CONTROL: CIUDAD / PARADA DE BUSES / EN EL RECUERDO)
SEÑORA: ¿No te gustaría trabajar en mi casa?
MARIA: Bueno...
Si, señora, con mucho gusto, si me paga lo que gano como profesora en la universidad.
CONTROL: CORTINA MUSICAL
MARIA: (NARRANDO / SONRIENDO) Todavía tengo muy viva en la memoria la cara de sorpresa que puso la señora. ¡Claro!, ella, como muchas personas más, creía que nosotras sólo podíamos trabajar como domésticas, pero estaba equivocada.
(T) ¡Estos son otros tiempos! Ahora todos los pueblos indígenas están conscientes de su derecho a la educación, y estamos preparándonos. Eso si, mantenemos la esperanza de que un día podamos recibir una educación que incorpore y respete nuestros valores, lenguas y costumbres. Así es. Es nuestro derecho.
CONTROL: DESPEDIDA PREGRABADA

"EL DIRECTOR DE FOTOGRAFIA"

2008-09-01T09:47:00.001-07:00

EL SIGUIENTE ARTICULO ES UN APORTE DE ESTE SERVIDOR PARA MIS ALUMNAS Y ALUMNOS DEL SEXTO SEMESTRE DE PERIODISMO. CON ELLO, ESPERO COLABORAR CON SU FORMACION. PARA ALGUNOS PUEDE SER CULTURA GENERAL. PARA OTROS, LA CONSTRUCCION DE UN NUEVO CONOCIMIENTO.

RECUERDEN: "UN PERIODISTA NO SE HACE, ESTE NACE".

SEAN CRITICOS DE USTEDES MISMOS Y DE QUIENES (TEORICAMENTE) SON SUS FORMADORES EN EL CAMPO DE LA COMUNICACION.

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

LA VISUALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

El concepto de director de fotografía se refiere a: la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televísivas y de vídeo; generalmente para la realización de películas, series televisivas así como trabajos publicitarios documentales y películas industriales. Dentro de la estructura del equipo de cámara, el director de fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes. En particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de cámara. El área de responsabilidad del director de fotografía abarca tanto el campo técnico como el artístico, y su labor consiste en crear la visualización cinematográfica en colaboración con el director. Independientemente de que los trabajos del director de fotografía sean tomados en celuloide, cinta magnética, videodisco u otros sistemas de almacenamiento de imágenes, nos referiremos a ellos utilizando el término "cinematográfico". Asimismo, cuando decimos "película" entendemos cualquier obra audiovisual, independientemente del soporte utilizado, duración y destino final.

ARTE Y TÉCNICA

La visualización cinematográfica es la parte de la actividad creativa en la que el director de fotografía ejerce una influencia importante. A pesar de su evidente carácter creativo, esta profesión se suele considerar básicamente técnica. Quizás esto fuese cierto en los comienzos de la industria, ya que "el hombre de la cámara" o "cameraman", constituía un verdadero espectáculo y su equipo, muchas veces fabricado por él mismo, era francamente dificil de manejar.
* Picasso un creador de imágenes

Actualmente, el equipo es sólo un punto de partida. El material es más fiable, con técnicos de cámara e iluminación que se encargan de su correcto funcionamiento. Hoy en día, el director de fotografía dispone de más posibilidades para expresarse artísticamente debido, sin duda, al gran avance de la tecnología. Aunque, de cualquier forma, siguen siendo necesarios los conocimientos técnicos para el trabajo con la cámara. El director de fotografía ejerce con su trabajo una enorme influencia en el proceso creativo, donde existen determinadas áreas en las que se pone claramente de manifiesto su influencia y responsabilidad. En el terreno de la creación artística, los límites de su actuación son difíciles de definir, ya que muchas veces su actividad se solapa con la dirección o con la dirección artística. La responsabilidad fundamental del director es la puesta en escena de la película, mientras que la del director de fotografía es la de colaborar en la planificación, composición de los diferentes encuadres y en la iluminación de cada plano. Si se establece una relación fluida, el director de fotografía influye determinantemente en la puesta en escena de la película, así como el director también influye en su visualización.
El director de fotografía es la autoridad técnica antes del rodaje. Sus decisiones basadas en su intuición visual y su preparación conceptual, se materializan de una forma real al rodar.

El grado de compenetración depende, por supuesto, de sus personalidades y está determinada por la experiencia, confianza, método de trabajo y el ego de cada uno. De la colaboración entre ambos debe surgir un trabajo unificado e incluso una creación mutuamente inspirada.

RESPONSABILIDADES

El director de fotografía es la autoridad técnica antes de empezar a rodar. Sus decisiones, basadas en su intuición visual y su preparación conceptual se materializan de una forma real al rodar. Muchas veces, los esfuerzos creativos y técnicos de todo el equipo dependen de su buen hacer, siendo en ocasiones el responsable de las emociones que se producen en el espectador, al dirigir de una manera acertada el foco de atención, provocando sensaciones de alegría, miedo o suspense. Por lo tanto, las decisiones tomadas por el director de fotografía pueden tener una influencia muy significativa en el éxito o fracaso de una película. La esfera de actuación del director de fotografía abarca todas las fases de la producción, desde la preparación y rodaje, hasta la finalización. Por lo tanto, es uno de los miembros del equipo más involucrado y que mayor tiempo trabaja en la producción de una película.

LA PREPARACIÓN

comienza normalmente varias semanas antes del rodaje. En ella se determinan los principios fundamentales de la estructura de la película y se toman decisiones sobre el equipo técnico y artístico. En este período, el guión se convierte en el principal punto de referencia para todos los miembros del equipo. Durante su desglose se van teniendo en cuenta los problemas a resolver, así como las diferentes técnicas a utilizar. Se mantienen numerosas conversaciones con el director sobre posibles cambios, conceptos dramáticos y de estilo, sugerencias sobre el reparto, etc. Mientras, con el departamento de producción se trabaja en el presupuesto, plan de trabajo, selección de los diferentes elementos técnicos, etc.

Se estudian con el director artístico las diversas localizaciones tanto exteriores como interiores, así como la realización técnica y artística de los decorados, teniendo en cuenta el tipo y emplazamiento de las fuentes de luz, además del concepto general del color. Con los estilistas y maquilladores se estudia el color del vestuario y los maquillajes más adecuados. En esta fase, el director, el director de fotografía, director artístico y productor estudian las diferentes posibilidades y hacen la selección final de las localizaciones. También tienen lugar las primeras conversaciones sobre planificación. El director de fotografía comienza a trabajar en el concepto de la iluminación y determina la hora adecuada para el rodaje de cada secuencia en función de la posición del sol y otros condicionamientos. Se toman decisiones sobre las cámaras, tipo de película, material de iluminación y maquinista, además de seleccionar el laboratorio. Se ruedan pruebas de vestuario y maquillaje. Se comprueba el perfecto funcionamiento de la cámara, sometiendo a los objetivos a unos tests precisos para verificar su buen estado, comprobándose también la respuesta de las diferentes emulsiones en el laboratorio.

EL RODAJE

es, sin duda, la fase decisiva en la producción de una película. La planificación de las secuencias exige un análisis concienzudo de los elementos dramáticos del guión para conseguir su adecuada utilización visual. El director y el director de fotografía estudian juntos la estructura de cada secuencia, decidiendo desde qué perspectiva la va a experimentar el espectador. Si será rodada en varios planos rápidos o por el contrario será resuelta con un lento movimiento a través del decorado. Si será contada en primeros planos o en planos generales... Del éxito de esta colaboración depende en gran manera la fluidez del rodaje. En esta fase se determinan los elementos esenciales que conformarán la película, como su duración, clima y ritmo. El director de fotografía tiene una gran influencia sobre el espectador y su respuesta emocional. Esta puede ser motivada por la elección de los diferentes objetivos, los movimientos de cámara o por medio de la angulación y altura de la cámara.

El director y el director de fotografía estudian juntos la estructura de cada secuencia, decidiendo desde que perspectiva la va a ver el espectador.
La luz es responsabilidad total del director de fotografía y se considera habitualmente como su aportación más importante. La relación creativa de luces y sombras, teniendo en cuenta direcciones, tipos e intensidades de las fuentes luminosas, junto con el color, proporciona múltiples posibilidades creativas que afectan tanto a la atmósfera dramática, emocional y estética requerida por la secuencia, como al realce dramático de los actores y decorados. El efecto dramático y emocional de una imagen se puede alterar mediante la utilización de filtros y el tratamiento del color. Estos efectos se pueden conseguir filtrando la luz o usando filtros en la cámara. Antiguamente el trabajo de efectos especiales se hacía preferentemente en la cámara. Hoy en día, gracias a los espectaculares avances de la tecnología, la mayoría de los efectos se hacen en el proceso de postproducción.

El director de fotografía debe supervisar los procesos de revelado y positivado realizados por el laboratorio y controlar el trabajo del ayudante de cámara, persona encargada del mantenimiento de las cámaras. Como jefe, debe actuar como un maestro para los componentes de su equipo y velar para que éstos mejoren su formación y avancen en la profesión que han elegido. Asimismo, el director de fotografía debe asumir su parte de responsabilidad en que los costos de su departamento no excedan el presupuesto de forma imprevista.

LA POSTPRODUCCIÓN

abarca las fases de montaje, realización de efectos especiales y sonorización. Durante este periodo la actuación del director de fotografía es sólo ocasional hasta que llegue el momento del tiraje de copias o la realización del telecine. Su labor puede incluir la supervisión del rodaje de efectos especiales o maquetas, a menudo rodadas por un segundo equipo. Antes del tiraje de las copias para las salas de exhibición, el director de fotografía debe ajustar el color y la luminosidad de cada uno de los planos para que el paso de uno a otro sea fluido, aunque en realidad hayan sido rodados en circunstancias muy diferentes. Es lo que llamamos etalonaje. Todavía en esta fase se pueden tomar algunas decisiones creativas variando los filtros de color y las intensidades de luz de la positivadora. En este punto termina el proceso de creatividad fotográfica de una producción. La última actuación del director de fotografía consiste en dar la aprobación final a las copias y al telecine de la obra realizada.

EL APRENDIZAJE

Además de unos buenos conocimientos técnicos en el campo fotográfico, un director de fotografía debe desarrollar ampliamente el sentido de la vista, es decir "saber ver" de una manera especial y crítica. Una completa formación general, sobre todo en el campo pictórico y estilístico, le ayudará en la búsqueda de su propio estilo. Necesitará también cierta capacidad para soportar el stress físico y psicológico que generalmente acompaña a esta profesión. Como todo trabajo en equipo se necesita cierta destreza diplomática y habilidad para imponerse, además de aptitudes de organización.

Antes del tiraje de las copias para las salas de exhibición, el Director de Fotografía debe ajustar el color y la luminosidad de cada uno de los planos para que el paso de uno a otro sea fluido, aunque en realidad hayan sido rodados en circunstancias muy diferentes.
La formación de un director de fotografía no se termina nunca. Debe estar continuamente atento a las tendencias fotográficas siguiendo de cerca el trabajo de sus colegas y estudiando detalladamente las constantes innovaciones técnicas que se dan en el sector.

ESTRUCTURA DEL REPORTAJE EN RADIO

2008-08-26T10:51:00.001-07:00

ATENCION ALUMNOS Y ALUMNAS DEL SEXTO SEMESTRE DE PERIODISMO (PAD)

EL MATERIAL DE APOYO DE UN REPORTAJE PARA RADIO, ESTA DENTRO DEL LINK QUE DICE ESTRUCTURA DE UN REPORTAJE PARA RADIO.

ESTE SERA PARTE DEL MATERIAL QUE UTILICEMOS PARA LA SESION CORRESPONDIENTE AL TEMA DEL REPORTAJE.

SALUDOS.

"LA NOTICIA EN RADIO"

2008-08-01T10:08:00.000-07:00

Pertenece al grupo de géneros referenciales o expositivos. Se caracteriza por exponer de manera distanciada y con la máxima objetividad posible hechos, ideas, opiniones y sentimientos ajenos. Es muy difícil separar hechos de opiniones, también ser objetivo, puesto que en el momento que decidimos dar una noticia y no otra, ya estamos subjetivando la acción. Además, a esa noticia le damos nuestro toque personal. Salvando estos dos contratiempos, si que debemos ser lo más objetivos posible contando el quién, el qué, el cómo, el cuándo y el por qué.

En algunos periódicos, las respuestas a estas preguntas constituyen la entradilla o lead que luego se desarrolla en el texto. En la radio se sigue un proceso distinto: la noticia en sí es la respuesta a esas preguntas que intercalaremos según la importancia e insistiremos en lo más relevante. En radio se va al grano.

En prensa escrita, a estas seis respuestas se las dota de todos los detalles posibles de forma que la audiencia pueda conocer los hechos exhaustivamente. En radio, cada emisora ofrece su visión de los hechos, de forma que a veces parece que hay distintas realidades.

Aunque en los medios audiovisuales se ofrezcan sonidos o imágenes en directo, nunca podremos dar la realidad total; ni ser objetivos, porque interviene el factor humano. El periodista influye al elegir el corte o el total, la declaración que considera más importante. Por eso, hay que entender y explicar los hechos con cierta relatividad y dentro de los márgenes de objetividad posibles.

Las características de la radio como medio de información son los condicionantes inmediatos para la elaboración de la noticia como género. La rapidez, inmediatez, fugacidad, audibilidad, comprensibilidad y densidad son imperativos que influyen en la noticia radiofónica.

El valor de una noticia de radio reside en los testimonios sonoros, aunque algunos se presten a cierta ambigüedad.

La palabra del locutor es el vehículo para canalizar la información y dar coherencia, credibilidad, y esclarecimiento al resto de sonidos.

La noticia da forma y estructura narrativa a la realidad mediante sonidos. Se trata de que la audiencia convierta o se imagine las imágenes a través de las palabras del locutor. El informador debe buscar y tener resortes suficientes en su expresión para lograr esta adecuación. La noticia combina los datos recogidos en la calle con la palabra elaborada en la redacción y dicha en el locutorio, por lo que requiere que los equipos ofrezcan el máximo de fidelidad posible, que no distorsionen, que permitan reconocer las voces de los protagonistas y testigos (para la radio no sirve cualquier corte, hay que acercar bien la grabadora o el micrófono).

En la elaboración de la noticia debe rechazarse cualquier elemento de supervaloración, de realce o de impacto psicológico, por eso no admite música, puesto que la música repercute en el ánimo y no lleva carga informativa, salvo que forme parte de la noticia (concierto, aplausos, etc.). La noticia exige palabras y frases sencillas y claras, un vocabulario conocido por la audiencia sin vulgarismo ni tecnicismos.

En las transmisiones en directo, se parte de la actitud del periodista: a veces, se confunde realidad con ficción; otras, se consigue una estrecha aproximación a la realidad pero se pierde profundidad. El periodista sigue los hechos al ritmo que se producen, predomina la rapidez de reflejos para estar en todos los puntos de interés. Esto exige velocidad de decisión y actuar más por intuición y reflejo que por raciocinio. Hay que ofrecer la información al instante aunque se pierdan otros aspectos de interés.

La noticia se refiere a la exposición de hechos y datos comprobables y verificables. No admite confusiones, ni interpretaciones, ni comentarios personales, ni rumores. Es una referencia escueta a la realidad. Cuenta lo que ha ocurrido, el suceso o la opinión de alguien relevante. La rapidez, concisión y claridad que exige la radio no permite profundizar tanto como la prensa escrita.

Una variante de la noticia es el ultimo minuto, un avance urgente de un hecho que se ha producido hace escasos minutos. Si el hecho es muy importante, se interrumpe la programación y se esboza lo ocurrido, remitiendo posteriormente al boletín de noticias o al informativo.

“ESTRUCTURA DE LA NOTICIA”

La estructura de la noticia es unitaria independientemente de los lugares o tiempos en los que se desarrolla, porque la misma información puede tener varios focos de atención en lugares diferentes y a horas distintas (opiniones de políticos respecto a un tema). La noticia se presenta como un todo, concentrada, instantánea, en tiempo presente. En la información radiofónica predomina el aquí y el ahora que se establece entre informador y audiencia.

Puede ocurrir que la noticia aparezca presentada por dos profesionales, se trata de la noticia dialogada frente a la noticia monologada, más habitual en boletines horarios y flashes informativos. El diálogo entre el locutor y el redactor que se encuentra en el escenario de la acción no supone fraccionamiento de la noticia, que debe mantener su unidad.

La noticia se elabora para introducirla junto a otras en los informativos o noticiarios. Cada una es independiente y tiene su propia estructura, una entrada y un cierre que las diferencia claramente de las otras. Exige también una unidad de narración en la que todos los elementos tengan la significación adecuada. La entrada de una noticia sirve como elemento de ruptura de la anterior y para ser punto de llamada y concentración de la atención de los oyentes. El cierre sirve para clausurar la noticia y el salto a la siguiente debe darse con naturalidad. Una vez elaborada, la noticia se integra en el informativo, en la sección o en el lugar de la escaleta que corresponda.

Como una obra teatral, la noticia radiofónica se organiza en tres partes bien diferenciadas: cabecera, desarrollo y cierre.

Cabecera: es el elemento iniciador de la noticia. Su finalidad consiste en despertar la atención de la audiencia mediante la presentación de los datos más relevantes. La cabecera se divide así mismo en arranque y entrada:
Arranque: Es la frase que sitúa la novedad de la noticia en el contexto informativo amplio al que se refiere. Es una frase preanunciadora y condensadora del elemento más importante de la noticia. Puede compararse con el título. Es el facto de llamada de atención y por eso se presenta con sugestividad e implicación del interés de la audiencia. Hay que rechazar frases hechas ya muy utilizadas, sobre todo para pasar de una noticia a otra.
Entrada: Sintetiza los detalles más importantes: qué, quién, cuándo, cómo, por qué, ... aunque no siempre se conteste a todo, se trata de desarrollar dos o tres aspectos del elemento más importante sugerido en el arranque. Pretende situar al oyente en la atmósfera de cada noticia antes de contarla.
Desarrollo: Expuestos los puntos más importantes de la noticia, se amplían los datos, circunstancias y contextos. De cada aspecto se elaboran dos o tres frases que se incorporan a la noticia respetando su unidad.

Cierre: Sintetiza lo más sobresaliente; sirve para cerrar la noticia y separarla de la siguiente. Hay que hacerlo de forma natural y directa. No es una llamada de atención, como en la cabecera, sino de conclusión, de cierre.

“TIPOLOGÍA DE LA NOTICIA SEGÚN LA TÉCNICA”

Vamos a ver ahora diferentes tipos de noticias según la forma de elaborarlas y presentarlas:
Noticia SIN documentos sonoros.
Noticia CON documentos sonoros
Noticia en Profundidad.

1) NOTICIA SIN DOCUMENTOS SONOROS:
Se trata de información que llega a la redacción por teletipo u otra fuente, pero sin ningún testimonio sonoro. Es la noticia escrita escueta. La redacción la reelabora conforme a las exigencias de la radio combinando las diversas fuentes y datos de que disponga. Se resuelve mediante la lectura de la noticia escrita y reelaborada, con voz coloquial y sin entonación de lectura.
2) NOTICIA CON DOCUMENTOS SONOROS:
Se trata de la noticia que llega a la redacción mediante sonidos, a través de los cuales se elabora. Son las noticias recogidas en vivo de los hechos, de los protagonistas o de los testigos. Se incluyen en este apartado las noticias sobre declaraciones, opiniones, resúmenes de conferencias, debates parlamentarios, contraste de pareceres,...

A la redacción de la radio pueden llegar las noticias procedentes de diversas fuentes con los sonidos documentales de la realidad. O una vez que la noticia llegue por teletipo u otra fuente, se acude con una unidad móvil, o una grabadora, para recoger los sonidos de la realidad, los testimonios, etc. En este tipo es cuando la noticia alcanza mayor expresividad. La voz del informador aparece para dar los elementos que no están presentes en los sonidos: motivo de los hechos, nombres de los protagonistas y testigos, desarrollo de los hechos y demás circunstancias que aclaren la noticia. El informador da paso con fluidez y naturalidad a los documentos y declaraciones. con lo que logra una narración radiofónica atractiva y de interés para la audiencia.

En las declaraciones, discursos y debates, la función del informador consiste en situarlos en el contexto oportuno, resumir y dar testimonio de las declaraciones ofreciendo por voz del protagonista lo más importante. Una conferencia puede fragmentarse para seleccionar los pasajes más sobresalientes y el resto se ofrece mediante el resumen oral del informador. En los debates se requiere una técnica similar: se presenta la oportuna introducción y situación en el contexto informativo adecuado y se da la entrada, previa identificación, a uno de los contendientes para destacar la frase o frases más sobresalientes o más polémicas. A continuación se hace lo mismo con el otro interlocutor: identificación y exposición de las frases. Ni se puede, ni se debe dar todo. Sí puede repetirse la estructura, que se cierra mediante corte directo con la última intervención y paso a otra noticia o con el resumen final de las ideas esgrimidas por el informador. Nunca debemos decantarnos por ningún contrincante.
3) NOTICIA EN PROFUNDIDAD
El género noticia va acompañado de otro género que profundiza en los hechos, o sea, que es la combinación de dos géneros: la presentación de la noticia y su explicación.

Para profundizar una noticia se suele recurrir a una entrevista, un reportaje corto, un informe, ... La noticia expone los datos básicos de la información, y el otro género amplía los datos, busca las causas o aporta un contexto documentado.

La entrevista que acompaña a esta noticia indaga mediante 2 o 3 preguntas los datos que no aparecen en la simple noticia, pero no se trata de reflejar la personalidad del entrevistado como en la entrevista propiamente dicha. Lo mismo ocurre con el reportaje que acompaña a la noticia: suele durar 2 o 3 minutos y aporta datos sobre las causas, antecedentes y repercusiones, o muestra los detalles de los hechos sin necesidad de comentario alguno.

En definitiva se trata de que los rasgos de un género se incorporen a otro para completarlo. Los segundos se emplean como captación de información. Las preguntas de la entrevista desaparecen y sólo se incorporan a la noticia las respuestas, como información o como testimonio directo. A la audiencia le interesa la información, no cómo la hemos conseguido. Lo mismo ocurre con el reportaje, no hace falta presentarlo como tal para que los oyentes observen el esfuerzo hecho por la emisora. A la hora de su presentación pierde el tratamiento de reportaje para adaptarse a las exigencias narrativas y expositivas de la noticia.

“DURACIÓN DE LA NOTICIA”
El tiempo en radio es fundamental y el mayor condicionante impuesto a la información. La duración de cada noticia es un factor de valoración. Una duración que requiere una exactitud y precisión para que la información se distribuya adecuadamente. La toma de decisión depende del director del programa, del redactor-jefe o del equipo directivo. Lo importante es establecer con claridad el tiempo otorgado a cada noticia y el orden de aparición. La duración de una noticia en directo debe presentar cierta flexibilidad para adaptarse al desenvolvimiento de los hechos y a la valoración que adquieran en su transcurso.
Una noticia, para que pueda ser entendida en todos sus aspectos, suele tener una duración que oscila alrededor de minuto y medio. Si tiene cierta complejidad, puede durar hasta dos o tres minutos. Y si desbordan estos límites es que la noticia es importantísima. Hay noticias que llegan a cubrir más de la mitad de un informativo (catástrofes, accidentes, operaciones judiciales de gran envergadura, ...). Y el mínimo es 30 segundos. La radio, al admitir mayor concentración, permite una exposición más rápida que la televisión que, al ofrecer imágenes, distrae más, entreteniendo un sentido más.

“ESTILO DE ELABORACIÓN Y PRESENTACIÓN”

Como ya hemos dicho, la noticia en radio se diferencia de la de prensa escrita porque se redacta para que sea leída en alta voz, sin que se note lectura. En algunos informativos, ni siquiera se redacta, se hace un breve guión y el locutor lo desarrolla de forma natural y espontánea, previa preparación, utilizando un lenguaje muy coloquial (sobre todo en los boletines matutinos para dar menor rigor).

Cuando hablamos de estilo nos referimos al timbre, el tono, la fuerza de voz y a las flexiones en las pausas cortas y largas. Para la presentación de noticias en radio es más importante aprender a hablar ante el micrófono que a redactar al estilo de la información impresa.

En general debemos atender a la sencillez en la exposición, al vocabulario, a la construcción gramatical y a la conclusión. Al desarrollo consecuente y a reiterar lo importante.

LA noticia se muestra en presente (real, histórico o futuro) buscando al máximo la actualización de los hechos sin distorsionar la realidad.

"GUIA PARA ESCRIBIR UNA NOTICIA EN RADIO"

2008-07-31T10:56:00.000-07:00

ESTRUCTURA DE UNA NOTICIA

EL ENCABEZADO O LEAD

Es el gancho, atrapa al oyente y es la clave para incluir la noticia en el boletín de la hora. No utilice palabras innecesarias.Vaya al núcleo del hecho. Las explicaciones vendrán después.El encabezado de la noticia depende del estilo del redactor, del enfoque y de la naturaleza de la información. Laintroducción de la noticia, de todas formas, debe ser atractiva y enganchar al oyente para que éste no despegue la oreja de la radio.

EJEMPLO

a) La Unión Soviética debe colaborar en la conclusión de un acuerdo sobre desarme enEuropa según la Alianza Defensiva Occidental OTAN.

b) En El Salvador se han decratado tres días de duelo nacional por el asesinato de tres políticos.

EL CUERPO DE LA NOTICIA

En esta parte estarán las explicaciones de lo que se anunció en la entrada. Use párrafos cortos, redondos y de fácilcomprensión. Escriba para hablar, no para leer. Utilice la puntuación para las pausas de respiración, en especial el punto yseguido. Coloque los datos de menor a mayor y en orden creciente, pues esa es la parte que el oyente está esperando, luego de endulzarle el oído con el inicio, de lo contrario, se aburre. Quédese con lo mejor y procese los mejores datos y escríbalos. Recuerde: en radio la atención del oyente se pierderápidamente si no le damos información relevante. En este período se debe atrapar la atención y mantenerla hasta el final.

EJEMPLO

a) Este llamado se formula al final de la reunión de los ministros de defensa dela OTAN realizada en Bruselas, Belgica los días 20 y 21 de este mes. Tal como se esperaba la OTAN renunció esta vez a la habitual invitación a los países miembros a elevar el presupuesto de defensa. Según el comunicado final este objetivo ya no corresponde con los tiempos actuales.

b) Los Diputados salvadoreños del parlamento, conocido como Parlacen, fueron víctima de un robo con homicidio en Guatemala cuando retornaban a El Salvador. Una de las víctimas es Eduardo José D'abuisson perteneciente a una de las familias más influyentes de El Salvador. Su padre, Roberto D'abuisson, era en los años 70 Mayor del Ejercito y fundó el partido derechista ARENA. Naciones Unidas lo considera responsable del asesinato en 1980, del Arzobispo salvadoreño Monseñor Oscar Romero.

EL CIERRE

El final de la noticia es tan importante como el inicio. Aquí “el dulce prometido” hace su aparición con toda su fuerza. El final de la noticia levanta la atención del oyente o de la nota aumentará el interés y dejará un grato sabor informativo. El remate se enfatiza con la voz del locutor que no dejará caer su tono en las últimas palabras. El redactor debe trabajar dela mano con el locutor y asegurar así un buen ritmo de lectura, no muy rápido pero tampoco muy lento. El tono de una conversación de amigos es el ideal.

EJEMPLO

a) La OTAN espera que la Unión Soviética, participe de forma entusiasta en la iniciativade desarme de armas convencionales en Europa.

b) La muerte de los tres diputados ocurre días después de que el partido ARENA presentara una moción para declarar póstumamente a RobertoD'abuisson como padre de la patria. La propuesta ha causado conmoción en El Salvador.

TEORIA GENERAL DEL LIBRETO

2008-07-24T14:30:00.000-07:00

El guión o libreto es el esquema detallado y preciso de la emisión, que comprende tanto el texto hablado, la música (que se va a incluir) y los efectos sonoros (aquellos que se insertaran). Indica el momento que se debe escuchar cada cosa.

FICHA DE INDENTIFICACION

Es una de las principales partes del libreto. Esta se coloca en la primera pagina del guión, en la parte superior izquierda. Se escribe con letras MAYÚSCULAS.
Los datos que debe llevar una ficha se relacionan con: Nombre de la emisora, del programa y de la sección, si es que esta divido(el titulo del tema). Además se indica la hora en que se transmite el programa, la duración del mismo.
Los créditos aparecerán seguidamente: el productor, el redactor, el director, los locutores y personajes participantes. De ultimo el nombre de la persona encargada de los controles.

EJEMPLO
RADIO METRÓPOLI
PROGRAMA “TRADICIONES DE GUATEMALA”
TEMA “LA LLORONA”
HORA 20:00 HRS.
DURACIÓN 30 MINUTOS
PRODUCCIÓN CARLOS ANZUETO
REDACTOR MANUEL CORADO
DIRECTOR FRANCISCO ROJAS
PARTICIPAN:
NARRADOR RENE ALFARO
CHICHI ALBERTO QUEZADA
SONIDISTA DAVID TELLO
CONTROL JORGE DIAZ.

LAS COLUMNAS

Las normas básicas para la estructuración del libreto nos indican que debe dividirse en dos columnas.
La del lado izquierdo debe tomarse con bastante margen. En esta columna van escritos con letras MAYÚSCULAS, los nombres, los locutores, los personajes y hasta los roles.
Si se desea un efecto de sonido o música se coloca la palabra CONTROL. Las indicaciones de los códigos sonoros y musicales estará en la columna de la derecha, con letras mayúsculas.
La columna de la derecha es la que esta compuesta por los parlamentos (lo que el locutor o personaje tiene que decir). Además contiene las acotaciones, signos convencionales y las indicaciones de control escritas en mayúsculas y subrayadas.

Los parlamentos o lo que el locutor tenga que decir se debe escribir con letras minúsculas.
Hay quienes utilizan una tercera columna (llamada también numérica). Es aquella que enumera las líneas del libreto. Se utiliza durante los ensayos y las grabaciones de programas. Con ello se ahorra tiempo, pues permite a los locutores o personajes ubicarse de inmediato sobre la línea que se cometió un error y desea repetirse. Contribuye a facilitar el trabajo de un editor de programa. Bastara con indicar el numero de la línea y pagina deseada.

LA COLUMNA PARA PARLAMENTOS Y EL ANGULO DE CAPTACIÓN VISUAL.

Esta ángulo de captación visual es lo que el ojo humano puede percibir en un solo enfoque que haga sobre la línea que este leyendo. El ojo humano puede captar de tres a cuatro palabras en un solo enfoque. La línea de parlamento de un guión no debe ser muy larga. Lo anterior podría provocar problemas al locutor al momento de leer sus parlamentos.

EJEMPLO.
LOCUTOR Un examen realista, lleva por desgracia

A reconocer que en nuestro tiempo

Se usan las inmensas potencialidades

De los mass-media contra el hombre....

Los círculos encierran las palabras que se pueden captar con un solo enfoque visual, dándose solamente dos en cada línea. El cambio de la derecha a la izquierda es mas corto (indicado con la flecha). Ayuda a evitar estos errores y además las líneas deben estar escritas a renglón abierto.

SEPARACIÓN DE PALABRAS EN SILABAS.

La separación de las palabras en silabas es un requisito técnico para facilitar el trabajo del locutor. Al final de una línea nunca debe separarse las silabas de una palabra. Es aconsejable borrar lo escribimos y repetir la palabra en la siguiente línea.

EJEMPLO
INCORRECTO La ciudad contaba solamente co-
N veinte edificios.
CORRECTO La ciudad contaba solamente
Con veinte edificios.

La división de las palabras en silabas es aceptable y útil en aquellas que son demasiado largas o que se sabemos que causara dificultad al leerlas.

EJEMPLO
Otorrinolaringología
Oto-rrino-laringo-logia

Debe aparecer en la misma línea y tener cuidado de no pausarla en la lectura.
Al final de una pagina tomar en cuenta esta observación. Se debe tratar que al final de una pagina se termine con punto. No dejar inconclusas las ideas, porque el cambio de la hoja hace que se de una pausa lo que haría perder la ilación lógica de la oración. Es preferible perder un espacio de la hoja, que perder el objetivo de querer hacer llegar el mensaje.

LAS MAYÚSCULAS Y LAS MINÚSCULAS.

Las letras minúsculas serán utilizadas en los parlamentos. Esto permite colocar los acentos ortográficos y se evitan errores de acentuación indebida. Es la diferencia entre lo que debe ser leído y las indicaciones que se escriben para el locutor, lo cual se hace en mayúsculas. Las mayúsculas son las acotaciones para control y todo lo que se escriba en la columna de la izquierda.

CONTROL.

Los libretos que por su contenido o por la intención que trate dar el productor al mensaje, necesitan efectos de sonido o inserciones musicales, que indiquen intensidades con indicaciones para el control. Las cuales pueden ser: FADE IN, FADE OUT, EFECTO DE CRISTALES.
Todo debe estar escrito en MAYÚSCULAS (es algo que el locutor no leerá). El encargado de control tendrá mayor facilidad para saber donde debe realizar su participación. La palabra control debe subrayarse hasta las indicaciones que se encuentran en la columna de la derecha.

EJEMPLO.

CONTROL ENTRADA MUSICAL ORQUESTAL LIGERA 5 SEG.

LUEGO QUEDA DE FONDO.

Las indicaciones deben ser claras, pero no muy extensas.

LAS ACOTACIONES

Se usan para dar indicaciones al locutor de la interpretación que debe hacerse del párrafo siguiente u otra indicación que el locutor debe seguir. Esto ayuda a una mejor emisión del mensaje. Las acotaciones se escriben entre paréntesis y en letras mayúsculas, no se subrayan.
EJEMPLO
(FELIZ); (SOFOCADO); (SONRIENDO); (LLORANDO).

SIGNOS CONVENCIONALES PARA EL INTERPRETE.

La lectura para ser natural y efectiva debe ir con una interpretación mas allá de la común observancia de los signos ortográficos. Para ello se han establecido los signos convencionales que nos indicaran los cuidados, la interpretación y las relevancias del texto, según lo desee el redactor. Estos signos son substitutos, en ocasiones, de las acotaciones.

a) EL GUION: Se utiliza generalmente como disuadir entre la palabra o frase que queremos destacar y el resto del anterior parlamento al que pertenece.

EJEMPLO:
Entre las llantas no hay nada mejor a –Chapín.

b) EL DOBLE GUION: Este se coloca después de la palabra que se ha destacado. Nos indica una pausa, la cual viene a ser como un rebote de la palabra resaltada. Es un eco mental.

EJEMPLO:
Entre las llantas no hay nada mejor que a –Chapín—un producto nacional.
Con la pausa que hacemos y nos indica el doble guión, después de la palabra Chapín, esta se viene a repetir dos veces en la mente del receptor.

c) LA SUBRAYA SIMPLE: Este signo es colocado debajo de la palabra o frase que queremos destacar y nos va a indicar que debemos cargar sobre ella la intensidad de la fonación.

EJEMPLO:
Entre las llantas no hay nada mejor a –Chapín—un producto nacional.

d) LA DOBLE SUBRAYA: Le da mas valor a la palabra que deseamos destacar. Se puede decir que tiene el doble valor que la subraya. Se utiliza cuando tenemos dos palabras en la misma frase que deseamos dar énfasis especial.

EJEMPLO:
Entre las llantas no hay nada mejor a –Chapín-- un producto nacional.
Aquí encontramos que la a palabra Chapín le debemos dar un mayor realce, que a la palabra nacional.

e) EL ANGULO DE PREVENCIÓN: Este lo colocamos encima de la palabra que puede causarnos problemas en la lectura. Con esto evitamos errores de dicción.

EJEMPLO:
Todo el mundo, para el mejor desarrollo, debe vivir en solidaridad mutua.
La palabra solidaridad es la que tiene el ángulo de prevención, ya que, se puede decir “sodilaridad”

f) RAYA VERTICAL: Utilizamos la línea vertical para separar palabras que por error mecanográfico se han unido. Para la locución el uso es el de separación de palabras que se asemejan o tienen fonemas idénticos, al final de una y al inicio de la siguiente.

EJEMPLO:
El joven estudiante viene de La/Habana.
En este ejemplo se separa las palabras La de Habana, ya que puede omitirse una de las “a” y decirse “Labana”.

g) LA CRUCETA: Este se utiliza cuando encontramos un texto demasiado largo y sin ningún signo ortográfico que nos permita respirar. Se coloca en un lugar donde no cambie el contenido del texto, hay que tener cuidado en esto.

EL SUBCODIGO MUSICAL

Son los sistemas de comunicación que connotan y sitúan al oyente dentro del contexto que se esta tratando en el libreto una emisión radiofónica no se compone solamente de palabras, necesita de signos musicales que vienen a cumplir diversas funciones.

EL LENGUAJE DE LA MUSICA:

SEPARADORA: Si es corto el fragmento musical, estará separando dos párrafos de un mismo tema, en cambio, si la parte musical es mas larga, estaremos dando oportunidad de un descanso al oyente e indicándole que viene algo mas y debe poner mayor atención. En los radiodramas la música cumple una función de traslado de escena.

EXPRESIVA: La música no solo es separadora de un fragmento a otro o nos puede trasladar de una época a otra. También da al oyente un comentario de lo que hemos escuchado anteriormente. Con esto la música viene a desarrollar un clima emocional, por eso en los programas con demasiados parlamentos, se utiliza la música para ir dándole al oyente descanso. Además de ubicarse en los estados emocionales. La música nos puede dar un ambiente alegre, sombrío, agitado, amoroso.

DESCRIPTIVA: Podemos describir un paisaje. Es necesario que los acordes de la melodía nos hagan imaginar el lugar y los sonidos ambientales. Nos da una representación icónica.

REFLEXIVA: Las separaciones que hacemos con la música también cumplen con la función de hacer reflexionar a los oyentes de lo que han escuchado anteriormente. Para esto la música debe ser lenta, que nos invite a recapacitar.

AMBIENTAL: Vamos a utilizar la música ambiental cuando queremos “poner” al oyente en el sitio donde se esta dando la escena. Por ejemplo, si es un bar, la música que indicaremos será la que se adapte a esos lugares. .

FUNCION DE LA MUSICA

a) CARACTERÍSTICA: Este será el tema que identificará al programa. Es el logotipo sonoro. Se utilizara al inicio de todas las emisiones. Con esta función de la música, cada vez que la escuchen los receptores identificaran al programa.

b) APERTURA: Después de la presentación del programa, antes de entrar al contenido del mismo, utilizaremos un tema musical. Es como levantar el telón, se abre la atención del oyente.

c) CIERRE MUSICAL: Se utiliza como el final de un escrito. Nos indica el final de la emisión. Por lo regular se es el final de una melodía, procurando siempre que se adapte al ambiente que hemos venido dando a la emisión.

d) CORTINA MUSICAL: Es la que separa escenas acentuando la atmósfera que hemos dado, puede ser el comentario final del parlamento anterior. La duración de la cortina musical no se puede determinar. Algunos teóricos dicen que puede variar de cinco a siete segundos.

e) PUENTE MUSICAL : Es mas breve que la cortina musical. No importa que se adecue al ambiente de la escena. Su duración varia, puede ir de dos a cuatro segundos.

f) RÁFAGA MUSICAL: Se utiliza para indicar un cambio de tiempo en la escena. Debe ser ágil, como su nombre lo indica.

g) GOLPE MUSICAL U ORQUESTAL: El uso de esta función musical no es muy frecuente. Muchos productores lo usan para indicar el final de determinadas escenas que ha tenido al oyente en suspenso. Puede ser con instrumento de metal, como las trompetas, acorde de guitarra, los timbales. Esta función es expresiva.

h) CROSS-FADE O MEZCLA: Cuando se desea cambiar de ambiente y de escena se recurre a la mezcla. Cambiar de un ambiente de bar al de una casa, se va mezclando lentamente. Se baja la intensidad del primero y el segundo va subiendo. Es un recurso retórico. Un conector de ambientes y escenas.

i) TEMA MUSICAL: Es aquella música que identificara a un personaje o un ambiente especial, este aparecerá cuantas veces sea necesario, al escuchar el tema musical. Puede usarse cortina, puente o mezcla.

j) FONDO MUSICAL: Esta es la que se escucha en un segundo plano de los parlamentos. En las radionovelas se ha abusado de esta función musical, mas que todo en las escenas amorosas, pero hacen que el oyente tenga el ambiente completo.

INTENSIDAD DE LA MUSICA

a) FADE IN: También llamada sube la música. Esta intensidad de la música comienza a bajo volumen y va subiendo progresivamente hasta llegar a un nivel no saturado.

b) FADE OUT: Comienza del volumen normal y va bajando progresivamente hasta desaparecer.

c)STEAL IN: No hay que confundirla con las anteriores. Se diferencia por la velocidad en que sube la música en su volumen. Es cuando la música sube muy lentamente.

d) STEAL OUT: Aquí la música va desapareciendo muy lentamente, sin que el oyente se de cuenta de lo que sucede concientemente.
El técnico de controles sabrá que se le pide con solo poner las indicaciones con palabras.
EL SUBCODIGO SONORO “LOS EFECTOS”

Es todo aquel sistema de sonidos que se producen en la realidad y que nos sitúan en ambientes diferentes. Los efectos de sonido transmiten mensajes y por ello refuerzan el mensaje oral, lo mismo hace el subcodigo musical.

EL LENGUAJE DE LOS SONIDOS

a) AMBIENTAL: Estos sonidos estarán de fondo, realizan la función de ubicar al oyente en la escena y también pueden ser apoyados por la música.

b) DESCRIPTIVA: Se utiliza sin parlamento y por medio de ella se puede llevar la imaginación del oyente por cualquier situación en la escena. Pasos, abrir y cerrar de una puerta, un grito y un disparo.

c) EXPRESIVA: La expresiva plantea un ambiente, llegando en ocasiones a representarnos estados emocionales o sea de atmósfera de la escena. El galope de un caballo, con sonidos de ramas que se rompen y de fondo truenos de descargas atmosféricas.

d) NARRATIVA: Esta en la mayoría de casos, sigue después de un parlamento, es el complemento de lo narrado. Se escucha la ignición de un carro, acelera y se va alejando.
Estos sonidos nos representan mentalmente la imagen en forma narrativa. En ocasiones se utiliza como el enlace de una escena a otra.

e) ORNAMENTAL: Esta se utiliza mas que todo como complemento de otros efectos de sonido. Es el seguro que ponemos a nuestra escena, con el fin de volverla real. Cuando se abre una puerta se puede acompañar del sonido de llaves, las cuales nos indicarían que hubo una acción antes, que estaba implícita en ciertas ocasiones.

ESTRUCTURA DEL LIBRETO

MODELO DE ROBERT MCLEISH

En este modelo encontramos las dos columnas, izquierda y derecha. En la izquierda, se indica con mayúsculas a los participantes, quienes son enumerados progresivamente mientras van haciendo su aparición.
En la columna derecha se encuentra el parlamento, las acotaciones, que son escritas con letras mayúsculas y entre paréntesis.
Las indicaciones para el operador se encuentran en esta misma columna, escritas con letras mayúsculas subrayadas, pero no es mencionado en la columna de la izquierda.

1. SOLDADO ( SERIO) Con el permiso de usted mi general.
RUIDO DE SU CUADRA Y LUEGO PASOS FUERTES
QUE SE ALEJAN. BAJA LA MUSICA
2. PRESIDENTE (EVOCATIVO) Iba yo montado en un caballo que tenia
yo entonces (RUIDO DE ENCENDIO DE PURO).

MODELO DE MARIO KAPLUN.

Este modelo es el mas conocido y encontramos los siguientes elementos: dos columnas, una de lado izquierdo y otra derecha. En la del lado izquierdo se indican a los participantes con letra mayúscula, también se nombra a el operador en esta columna. En la columna del lado derecho se encuentra el parlamento, escrito con letra minúscula, las acotaciones que escriben con letra mayúscula y entre paréntesis. También en esta columna se encuentran las indicaciones de control, escritas con letra mayúscula y subrayada. Además la numeración progresiva de las líneas del parlamento, la cual aparece al lado izquierdo antes de indicar al participante.

CONTROL CORTINA MUSICAL: LAS MAÑANITAS, SE TORNAN EN
POPURRI MEXICANO AL INICIAR SU DISCRUSO
EL LOCUTOR.

PRESIDENTE (ACERCÁNDOSE) Gracias, gracias, amigos. (EMOCIONADO)
Muchas gracias por las mañanitas. (HUMORÍSTICO) ¿Quién era
Uno que estaba desafinando tanto? ¿Eras tu Nicasio?
NICASIO (SONRIENDO) No mi general, no era yo el desafinado.

"LENGUAJE RADIOFONICO"

2008-07-18T11:12:00.000-07:00

Música, Sonido, Efectos.

Pues bien: en la producción de esas imágenes auditivas, la música y los sonidos serán nuestros dos preciosos auxiliares. Los sonidos nos ayudarán a que el oyente “vea” con su imaginación lo que deseamos describir; la música, a que sienta las emociones que tratamos de comunicarle.

La Música
Funciones de la música

a.- Función gramatical (como signo de puntuación). En programas expositivos (vg. Un radio-reportaje), ponemos trozos de música para separar secciones o bloques de texto, para pasar de un asunto a otro. Una frase musical larga tendrá la misma función que la raya o guión que trazamos entre dos pasajes de un artículo para indicar que damos por terminado un aspecto de nuestro tema y nos disponemos a pasar a otro (de ahí que en algunos países a esas inserciones musicales se les llama “guiones”). De ese modo, al tiempo que damos un pequeño descanso o “respiro” al oyente, le advertimos que “vamos a dar la vuelta la página”, que se prepare mentalmente para una mutación.
Otra frase musical más breve cumplirá la función de un punto aparte: separará dos parágrafos de un mismo bloque o sección.
En los radiodramas, igualmente, la música separa las escenas, marca los traslados de lugar y/o las transiciones de tiempo. Actúa, pues, como el telón en el teatro entre un acto o cuadro y el siguiente. Por eso es que, traduciendo mal la palabra inglesa curtain, que significa cortina pero también telón, se llama a estas separaciones “cortinas musicales” (su designación más apreciada sería “telones musicales”).
En resumen, la música se intercala para ir marcando las diferentes fracciones de que está compuesta la emisión y para distinguir unas fracciones de las otras.

b.- Función expresiva. Al mismo tiempo que separa escenas o pasajes, la música comenta lo escuchado, contribuye a suscitar un clima emocional. Es la función principal de la música en programas hablados: crear una atmósfera sonora: la cortina que da fin a una escena puede ser alegre o triste, agitada o plácida; lírica o épica; tensa, vivaz, melancólica, fúnebre; sugerir esperanza o abatimiento; dar sensación de luminosidad o ser sombría. Tanto o más que en el cine, el comentario musical ayuda a crear en torno a las palabras, el ambiente peculiar requerido para provocar en el oyente una determinada identificación emocional.
De ahí la necesidad que en nuestros libretos no nos limitemos a indicar meramente “música” o “cortina musical”, sino que precisemos también lo que queremos que la música exprese, el carácter del comentario musical que se requiere, la atmósfera determinada que esa cortina debe crear.
La música no sólo subraya el clima emocional de las situaciones, sino también el carácter de los personajes: una escena donde predomina un personaje servicial, solidario, fraternal, culminará bien con un tema musical de sencilla nobleza, impregnado de cierta ternura; otra donde hemos presentado a un tipo atildado, afectado, lleno de remilgos, podrá ser subrayada irónicamente con una minué cortesano, dieciochesco…
Naturalmente, es en el radiodrama donde la música juega más esa función expresiva; pero a veces también una radio-reportaje, un relato con montaje o una charla vivencial, se benefician con esa atmósfera que la música sugiere.

c.- Función descriptiva. La música no sólo expresa estados de ánimo, sino que muchas veces nos describe un paisaje, nos da el decorado de un lugar. Si queremos ubicar la escena en una país determinado, podemos recurrir a un tema musical típico de se país; si nos trasladamos a una época pasada, música de esa época nos ambientará y situará. Para una escena a orillas del mar, acaso la música descriptiva y poética de La mer de Debussy hará sentir al oyente la atmósfera marina. La alegría cantarina de una fuente con sus juegos de agua podrá ser descrita con un pasaje bien elegido de Las fuentes de Roma de Respighi; el aspecto guerrero y marcial de una ejército marchando será pintado por la música de La vía Apia en Los pinos de Roma del mismo autor.
A veces, la música describe tan bien una sensación sonora que llega incluso a sustituir con ventaja al sonido real y no hacerlo necesario.

d.- Función reflexiva. Además, esas pausas musicales que introducimos como signos de puntuación y a la vez como comentarios emocionales, sirven también para que el oyente tenga tiempo de recapitular lo que acaba de escuchar y de reflexionar sobre ello, antes de continuar escuchando la historia o la exposición. A veces, en un radiodrama, después de una escena en que los personajes han discutido y si la discusión es rica en contenidos, pondremos una cortina musical larga para que nuestra audiencia piense por un momento en lo que termina de oir. Lo propio haremos en radio-reportaje tras una entrevista en que el entrevistado ha dicho cosas nuevas e importantes. E incluso tal vez preferimos en esos casos temas musicales que inviten a esa reflexión y la favorezcan.

e.- Función ambiental. Para completar esa enumeración, nos resta añadir que a veces ponemos música porque la escena real que estamos reproduciendo la contiene. Por ejemplo, si nuestros personajes se encuentran en una fiesta y están bailando, debemos oír la música a cuyo compás ellos danzan; si están en una concierto, oiremos la música que se ejecuta en él; si se hallan en un parque de diversiones, es natural que escuchemos la música de la calesita o de la banda del circo.
En estos casos, la música es un sonido del ambiente.

Pero a veces no por eso deja de contribuir a la atmósfera que deseamos crear. Si nuestros personajes se encuentran conversando en un bar y está encendido el aparato de radio, la música popular que éste difunde en ese momento puede ser, a nuestra elección, animada melancólica, según el clima del que queramos rodear la conversación. Si unos muchachos de la esquina están
reunidos y uno se pone a tocar su armónica, puede tocar música triste o alegre, según la situación y el diálogo lo pidan. En uno de los capítulos de un famoso radiodrama, una barriada muy humilde festeja con regocijo un acontecimiento: el hijo de uno de los vecinos del barrio se ha recibido de abogado. En la escena de la fiesta, en medio de las voces animadas y felices de todos,
se oye la música de un acordeón tocando un tema popular vivo y alegre.

Pero, posteriormente, el joven defrauda las esperanzas del barrio: llevado por la ambición de
escalar posiciones y “hacer carrera”, rompe con sus viejos amigos, se desolidariza de sus padres. Y en ese momento, reaparece el acordeón tocando el mismo tema de la fiesta, pero ahora en tiempo lento y con tonalidad triste. Así la música dice cómo la alegría de esos padres y sus vecinos se ha transformado en decepción, en amargura, en frustración.
La música ambiental cobra ahora una significación expresiva.

Los Sonidos

Funciones de los sonidos

a.- Función ambiental, descriptiva. Es decir, con finalidad fotográfica, realista. Empleamos los sonidos como fondo de la escena, acompañando el diálogo. Una noche en medio del campo adquirirá realidad gracias al canto de los grillos; al oír el murmurar del público, el ruido de platos, cubiertos y copas, nos sentimos en un restaurante; los gritos de la multitud nos trasladarán al estadio de futbol.
Si está lloviendo, oímos el caer de la lluvia; si estamos en medio del mar, nos llega el romper de las olas; si nuestros personajes se hallan navegando en un bote, escuchamos el golpear de los remos; si la escena transcurre dentro de un automóvil o a bordo de una avión, debe oírse el ruido que la marcha del motor produce en la cabina de pasajeros; en el teatro oímos los plausos, las risas, las toses.
Todo ello, por supuesto, no demasiado fuerte, para que no tape las voces y no impida seguir el diálogo. Pero el sonido tiene que estar allí. Incluso a veces amplificado: los pasos de los personajes, acercándose o alejándose, deben oírse nítidamente. La radio ha venido a poner de relieve sonidos que el oído casi no advierte, como las pisadas o el chirriar de las puertas.

b.- Función expresiva. Pero además, en algunos momentos, los sonidos cobran valor comunicativo y no sólo de mera referencia realista. En ciertos pasajes, dicen algo, sugieren, crean atmósfera emocional como la música.
En medio del silencio de la noche, una pisadas furtivas que se arrastran, que se acercan, que se detienen bruscamente, pueden contar por sí solas un hecho, aún sin palabras.
En la adaptación radiofónica Grandes Esperanzas de Dickens, el ruido de las cadenas que el fugitivo arrastraba al caminar, no sólo indicaban su presencia, sino que tenían toda la fuerza simbólica del hombre encadenado. En la versión de El Diario de Ana Frank, el golpetear de la botas de los soldados nazis sobre el empedrado daban la sensación ominosa que los refugiados judíos experimentaban en su escondite; transmitían el miedo y la impotencia de los perseguidos. El canto de los pájaros, el sonido del agua que cae de una pequeña cascada, crean una atmósfera plácida y apacible. Mezclamos a los grillos de una escena nocturna el aullido de un perro a lo lejos y la situación adquirirá un carácter amenazante y sombrío.
Chéjov, en sus obras de teatro, utiliza mucho el sonido como clima. Una puerta desengrasada que chirría golpeada por el viento y que nadie se molesta en cerrar, da toda la sensación de abandono de desolación, de tristeza. El ruido de un objeto de cristal que alguien nervioso deja caer y se hace añicos, expresa la ruptura violenta de una crisis.
En medio de la noche, un viejo y desvencijado camión avanza por un camino de montaña, llevando un herido hacia el lejano hospital de la ciudad. Llueve. Se oye el esfuerzo del motor trepando la empinada carretera; el jadeo y los quejidos del herido. Las ruedas se atascan en el lodo. Se oye su patinar. Esos sonidos pintan toda la desolación en que se vive en las zonas rurales aisladas, el estado de abandono en que se encuentran las carreteras, el desamparo de los lugareños enfrentados a un accidente.
Los sonidos son, pues, un lenguaje. A la vez que retratan una realidad, nos transmiten un estado de ánimo. Hay autores que, entusiasmados por su fuerza de sugestión, se sienten tentados a usarlos como símbolos puros y ponen, por ejemplo, el ruido de un cristal que se rompe como subrayado de una situación dramática aunque en la escena real no se haya roto ningún objeto y menos de cristal. Ésta es una exageración expresionista.
Un sonido sólo debe ponerse cuando corresponde a la acción real. Pero, al escribir nuestro libreto, debemos ponerlos no sólo para describir la escena sino también como pintores, para dar una sensación expresiva de esa realidad. Una vez más, crear imágenes auditivas.
Esto no significa, por supuesto, que haya que poner sonidos a granel. Llevados por el entusiasmo que provoca su descubrimiento, muchos principiantes tienden a llenar de efectos sonoros sus libretos. Este exceso de sonidos hace la emisión fatigosa y confusa.
Lo mismo que se dijo de la música cabe decir aquí con respecto a los sonidos: hay que utilizarlos, ciertamente, pero con sobriedad y mesura. Administrarlos juiciosamente y ponerlos cuando son realmente necesarios.

c.- Función narrativa. Como ya se ha explicado, los sonidos pueden servir de nexo para ligar una escena con otra. Por ejemplo: oímos un galope que se aleja hasta perderse; luego escuchamos la llegada del caballo, un relincho, un golpear de cascos. Percibimos que el personaje que en la escena anterior partió a caballo, ahora ha llegado a destino.
Si una escena finaliza con un tren que parte y la siguiente comienza con la entrada del tren a la estación, con estos dos sonidos explicamos que los viajeros han completado su traslado y ahora están arribando.
Bajo una lluvia torrencial, suena la campana de un reloj de torre dando la una. Desvanecimiento; breve silencio. Canto de un gallo. Trinos de pájaros. Comprendemos que ha pasado la noche, que la tormenta ha cesado y que ahora estamos ante un tranquilo amanecer.

d.- Función ornamental. Sonidos accesorios, añadidos para dar color. Por ejemplo: enriquecemos el impersonal abrir y cerrar de una puerta con el tradicional juego de campanillas que muchos pequeños talleres antiguos suelen tener; damos así color, calidez, a la entrada de nuestro personaje en este taller, entrada que por algún motivo queremos hacer significativa. En una escena que transcurre en un barrio popular, ponemos a lo lejos los gritos de unos niños jugando a la pelota. No son sonidos imprescindibles, pero bordan, dan vida y sabor a la escena.

PROGRAMA GENERAL REDACCION RADIOFONICA II

2008-07-02T10:30:00.000-07:00

Presentación
El curso Periodismo Radiofónico II busca capacitar al estudiante en la redacción radiofónica de los diferentes géneros informativos. En el mismo se pretende ampliar el conocimiento de los formatos radiofónicos, así como el lenguaje para radio. El fin es que el periodista escriba con elegancia y haga de las palabras imágenes audibles para que el oyente “vea” la información que se pretende trasladar.

Justificación
Se justifica esta materia por su carácter teórico-práctico en la redacción radiofónica y diagramación de libretos del periodismo radiofónico.
Recordemos que la radio exige precisión, concisión, brevedad y claridad en los diferentes géneros y formatos, elementos clave para la redacción radio-periodística.

Objetivo General:
Redactar, diagramar e interpretar libretos para los diferentes géneros informativos en radio.

Objetivos Específicos:
Conocer el lenguaje apropiado para la redacción del género periodístico en la radio.
Aplicar la estructura del guión radiofónico para la presentación de noticias.
Valerse de las diferentes técnicas de lectura para la interpretación de los textos radiofónicos.

Objetivo Operacional:
Al finalizar el curso, el estudiante podrá dominar los distintos géneros informativos aplicados a la radio y estará en la capacidad de producir, redactar e interpretar los mismos.

Contenidos Programáticos

Lenguaje Radiofónico.
Estructura
Normas de redacción
Puntuación radiofónica

El Guión y Formato Radiofónico
El Guión: Concepto, definición y estructura
Formato: características y redacción
Dicción y Articulación

La noticia en radio
· Principios de redacción
· Características

Entrevista radiofónica
Características, clasificación, procedimientos
Tipos de entrevistadores y preguntas

Radio-reportaje (Periodismo de Investigación)
· Qué investigar?
· La noticia eje principal
· Manejo de fuentes (documentales, bibliográficas, testimoniales)
· Preproducción-Producción-Postproducción

El Noticiero
· Radioperiódico
· Radio-noticiero

La Radio-revista
Estructura
Características

Evaluaciones
El presente curso se evalúa de acuerdo con las siguientes tareas:
Trabajos de redacción 40 puntos
Examen parcial 1 15 puntos
Examen parcial 2 15 puntos
Zona promedio 70 puntos
Examen final 30 puntos
Total del curso 100 puntos

Nota: El curso se aprueba con 61 puntos. La zona es de 70 y el examen final de 30 puntos.
La zona mínima para tener derecho a la prueba final es de 35 puntos.
Los exámenes se realizarán de acuerdo con el calendario de actividades del Programa de Autoformación a Distancia.

Bibliografía
BALSEBRE, Armand. El lenguaje radiofónico. Ediciones Cátedra. Cuarta edición, 2004.
DOSES 2004. Periodismo de Investigación. NORAD, Agencia Noruega para el Desarrollo
INTERIANO, Carlos. Abc del Periodismo. Edición: Asociación para el desarrollo de las comunicaciones sociales. 1era. Edición, abril 1994.
KAPUSCINSKI, Ryszard. Los cinco sentidos del periodista. Fondo de Cultura Económica. Fundación para un nuevo periodismo iberoamericano, Fundación Proa. 2003.
LÓPEZ VIGIL, José Ignacio. Manual Urgente para Radialistas Apasionados. Quito, Ecuador. 1997.
MAZA PEREZ, MAXIMILIANO. Guión para medios audiovisuales. Editorial Pearson, México 1994.
SCOTT, Sussman. Así se crean programas de radio. Editorial Rosal Jai. 1era. Edición, septiembre 1995. Impreso en España.
VILLEGAS TEODORO. El sonido de la radio. CIESPAL. Ecuador.
ZÚÑIGA NAJARRO, Rony Edilí. Errores que cometen los reporteros del Punto Informativo de Radio Punto en cuanto a redacción y locución durante la tercera emisión de noticias. Tesis, ECC, USAC. Septiembre de 2005.

"SONIDO Y LENGUAJE RADIOFONICO"

2008-06-25T10:52:00.000-07:00

PRODUCCIÓN

Acción, modo y efecto de producir un programas para radio, cine o televisión. -Por extensión, dícese a veces del programa mismo.- Equipo encargado de poner al servicio del equipo de realización los equipos y personas necesarias, así como de llevar el control de presupuestos y gastos de un programa (Diccionario de radio y televisión. Cebrián, M; Ed. Alhambra)
Partiendo de la definición que tenemos de producción, acción, ejercicio de una potencia, efecto de hacer, podemos entender el acto radiofónico como un largo proceso radiofónico en el que se interrelacionan una serie de acciones, tanto de índole puramente técnica como creativa.

EL SONIDO

El proceso de producción radiofónica se inicia con el conocimiento y manejo de su materia prima, el sonido. El sonido como sensación es el registro, en el cerebro del hombre, de un fenómeno o un hecho que ocurre en el mundo que rodea al oyente. Y el sonido es un aspecto físico, la vibración de los cuerpos que, en un ambiente ideal, producen ondas que viajan en el espacio. Esas ondas sonoras se miden por su intensidad y frecuencia.

La intensidad del sonido se mide por la altura de las ondulaciones, que indican la presión máxima de ese sonido. La frecuencia del sonido que está en relación directa con el tono, sin ser lo mismo, es el número de vibraciones por segundo que dan objeto que perturba las moléculas del aire de un lado a otro. La frecuencia de las ondas de presión aumenta al vibrar mas a prisa del objeto que produce el objeto. Las ondas musicales o tonos se definen por la frecuencia. El sonido empieza, pues, con una perturbación mecánica.

Las vibraciones de las ondas sonoras hacen que se formen ondas que irradian en todas direcciones. Estas ondas son las que oímos como sonidos. El efecto de cualquier sonido o de sus vibraciones: reflexión, reverberación o resonancia, depende de la capacidad para recibirlo, pues las ondas no son nada asta que llegan a ese maravillosos instrumento receptor del hombre, el oído.

Al llegar al oído el sonido se representa en tres opciones o actos: el sonido voz, el sonido música y el sonido ruido o efecto, los cuales, en una interrelación directa y absoluta nos presentan las síntesis de un nuevo lenguaje, el radiofónico.
Hablamos de sonido voz o lenguaje de la voz, porque no es sólo la palabra la que significa al oyente, la intención de quien emite la voz crea particularidades a través de la dicción y el matiz. Además, tenemos la multiplicidad de posibilidades expresivas por medio de sonidos no articulado en palabras y que en el contexto cultural del individuo poseen significación concreta.

El sonido música no es más que la expresión subjetiva del hombre a través de la ordenación de sonidos, articulados en forma concreta para crear un lenguaje. Lenguaje que penetra más en la intimidad del individuo receptor que recrea, según sus posibilidades, opciones y necesidades, el ordenamiento escuchado.
Para un buen manejo de la música en la producción radiofónica es indispensable conocer qué es la música.

La música tiene cuatro elementos que la componen: ritmo, melodía, armonía y timbre.
El ritmo es el elemento primario de la música y nace del golpeo o percusión, la cual nos marca el tiempo musical.
El ritmo que es la organización del movimiento musical involucra todos los aspectos de la música; le da forma a la melodía y a la armonía, y une las partes del todo.

La melodía es el segundo elemento de la música y el que atrae más ampliamente. Es la línea musical que guía nuestro oído a través de la composición; es el argumento, el tema de la obra musical, el hilo de la historia que se cuenta. Puede ser rápida o lenta, fuerte o suave. Su uso fundamental en los medios, aparte de sus posibilidades ambientales y características lo encontramos en sus “cadencias” o frases musicales, que son los puntos de reposos de la melodía. Estas “cadencias o frases” nos dan la pauta de una separación gramatical permitiéndonos la utilización estética de la música, eliminando los cortes bruscos.

La armonía es la estructura de la música; es la organización total de tonos, de forma que se traduzca en orden y en unidad; es la profundidad de la música, introduce la impresión de espacio musical. La armonía estudia los acordes y sus relaciones mutuas, y el acorde es la producción simultánea de sonidos, formado por tres o más sonido diferentes.
El último elemento que compone la música es el timbre, por medio del cual podemos reconocer al agente emisor del sonido; nos permite diferencial la voz humana de los instrumentos musicales y a los mismos hombres.

A partir del conocimiento elemental de la música podemos adentrarnos al uso que le damos en los medios a partir de ubicarles cinco funciones: la primera es la gramatical, que es como signo de puntuación para separar ideas, conceptos, párrafos, etc. Su posibilidad expresiva es la segunda función de la música; por medio de ésta podemos llevar a los oyentes a externar emociones, lo que nos ayuda a comentar lo escuchado.
La música también describe, y esa es su tercera función, pudiendo decorar y describir lugares determinados que deseamos representar. Otra función de la música es la de permitirnos reflexionar.

Por último tenemos que la música cumple la función de ambientar o acompañar las funciones de los hombres en lugares y situaciones determinados por la realidad social.
Estas cinco funciones están implícitas en la música y será su contextualización en la realización radiofónica que la privilegia una o varias de ellas, en función de las necesidades del programa.

Por la utilización de estas funciones tenemos en la radio formas de inserción que permiten ubicar el juego de la creatividad rítmica del sonido. Estas son:

La cortina, que con su nombre lo indica, para separar escenas o bloques de información, acentuar atmósferas, y comentar lo escuchado.
El puente, que nos indica la unión de dos ideas o escenas, cambio de lugar, extenso paso de tiempo.
La ráfaga, que debe ser un fragmento musical breve, movido y ágil, nos permite ubicar paso de tiempo y sirva para acentuar actos y actitudes así como hechos.

El golpe, que no es más que un acento o subrayado musical, generalmente una percusión.

Las inserciones musicales señaladas anteriormente deberán ubicarse siempre en función del tiempo-ritmo del programa y por ningún motivo podrán asociarse las frases musicales seccionadas, es decir, que tanto en la entrada como en la salida de esas inserciones deberán usarse frases musicales completas, con lo que se logra la mayor continuidad rítmica del programa. El romper las frases musicales solo deberá hacerse en caso de efectos especiales si no se quiere que nuestro producto carezca de continuidad y aparezca al aire como una serie de miniunidades consecutivas, sin aparente relación una con otra.

Pero no debemos dejar de lado el tiempo real del programa, lo que nos obliga a considerar a la hora de la selección de los fragmentos o frases musicales, que éstos tengan una relación directa, en cuanto al tiempo real, con las necesidades del producto que hay que realizar; es decir, los fragmentos musicales seleccionados deberán ser lo más cercanos en tiempo a los especificados en el guión, o bien en relación directa con el ritmo-tiempo del programa.

El sonido ruido es, en la definición técnica, lo que desagrada al oído, lo arremete y lo lastima. El mundo en el que vivimos es un mundo de ruido y sonidos, el ruido llega a constituir un lenguaje de identificación con la realidad social; nos permite articular la realidad auditiva del sonido con la imagen o idea del individuo u objeto emisor. Podemos llegar a recrear la realidad con puros ruidos.

La recreación de la realidad en radio nos lleva a separar los ruidos en dos opciones: ruidos naturales y ruidos creados. Los primeros, que provienen de la realidad social, del entorno en el que nos desenvolvemos, tienen el problema de que el receptor los ubica generalmente en función de su relación visual, y al ser el oído un sentido poco educado y desarrollado, muchos de esos ruidos o efectos, al pasar a la radio, pierden su significación primaria, pues son separados de su relación visual y llegan a la extremos de ubicar, radiofónicamente otros significantes. Debemos tener muchísimo cuidado en el uso de este tipo de efectos. Recordemos que la realidad sonora de un estudio de grabación o de transmisión no es la misma que la de emisión y sobre todo la recepción.

El lenguaje radiofónico: Voz, música y ruidos o efectos van a poder ser aprovechados a partir del conocimiento y manejo del equipo e instalaciones que requiere la radio.

La producción radiofónica es, entonces labor de conjunto. El conocimiento conjunto del sonido y el manejo del equipo para su almacenamiento o transmisión. Además, es la conjunción de labores humanas en los aspectos técnicos-creativos: labor de conjunto en la creación de un lenguaje radiofónico sustentado en una sintaxis radiofónica que se ubica primordialmente en el elemento primario del sonido, el ritmo.

Sonido voz, sonido música y sonido ruido o efecto deben ubicarse en el principio de ritmo para poder integrarse en la sintaxis radiofónica y solo podrán hacerlo a través de su concurrencia, que es la posibilidad de que varios sonidos se integran al mismo tiempo o simultáneamente, permitiéndonos crear ambientes, lugares y situaciones. Su concatenación, que no es más que orden y disposición con que los ubicamos en el lenguaje radiofónico; es decir, por que uno antes de otro, por que en diferentes planos, planos que ubican jerarquía, lugar y profundidad; por que simultáneamente o por que separados.
Todos en función de la creación del lenguaje radiofónico, del sonido como fuente única de significación.

BIBLIOGRAFIA.

"El Sonido de la Radio"Teodoro Villegas.

"VOLVIENDO A LA CARGA"

2008-06-25T10:34:00.001-07:00

De nuevo es un gusto compartir con todos y todas este espacio de la cibersociedad. Aquí estamos para compartir conocimientos y discutir sobre temas de comunicación.

Es para mi un gusto presentar esta página a los estudiantes del Sexto Semestre de Periodismo de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, como un espacio de intercambio académico y de conocimiento para docente y alumno.

Aquí podrán hacer sus consultas y con mucho gusto entre todos podremos construir un conocimiento nuevo, que mucha falta nos hace. También sera un espacio donde ustedes podrán expresarse.

Así que adelante para que todos y todas concluyamos satisfactoriamente este semestre que esta a punto de iniciarse. Mi deseo es que puedan cerrar su carrera técnica de la mejor manera posible y poderlos ver el próximo año, con su título de periodista profesional.

"UN ALTO EN EL CAMINO"

2008-03-06T08:28:00.000-08:00

Mas de alguna vez, todos y cada uno de nosotros decidimos hacer un alto en nuestra vida profesional. Es por ello que desde el 15 de Febrero he dejado de ser parte de la redacción del noticiario Telediario.

Sin duda alguna, la nostalgia nos llega a cada uno de quienes compartimos por mas de 10 anos tristezas, alegrías y muchas satisfacciones por brindarle al publico televidente noticias del acontecer nacional con el estilo de este noticiario que fue creado como "el noticiario de servicio en Guatemala".

Durante esta década dentro de la redacción nos queda la satisfacción de ser una puerta de ingreso a los medios de comunicacion para los estudiantes y egresados de la Escuela de Ciencias de la Comunicacion. Por la redacción de este noticiario y bajo la responsabilidad de este servidor estuvieron hombres y mujeres con mucho talento para el desarrollo del periodismo en Guatemala.

Varios de estos reporteros y reporteras hoy día han trascendido a otros medios de comunicacion, entiendase la prensa escrita. Así como cargos de relacionistas público en instituciones de Gobierno y de la iniciativa privada.

Una sentencia que siempre dije a los muchachos es: "El trabajo no es una escuela, aquí no se ensena, aquí se pone en practica lo aprendido". Para algunos esto siempre estará en su memoria, sin duda alguna. Todas y todos lo recuerdan con claridad, y eso es lo mas importante pues en su vida profesional les ha dado la oportunidad de mostrar y demostrarse a si mismos que son capaces de poner en practica lo que aprendieron en las aulas universitarias.

Hoy día los medios de comunicacion están conformados por egresados de Escuelas o Facultades de Comunicacion de las distintas universidades del país. Esto hace que el periodismo en Guatemala deje de ser un oficio para pasar a formar parte de una profesión.

Para todos y cada uno de los colaboradores de este trabajo no me queda mas que agradecerles por su valioso aporte el desarrollo del periodismo en el país. Pues sin su contribución el noticiario no fuese sido "un noticiario de servicio en Guatemala"

Como todo ser humano hay objetivos nuevos que alcanzar. La elaboración de proyectos periodisticos es una nueva etapa en la vida profesional de este servidor. Ahora estamos ligados a la comunicacion desde otro punto de vista, no del ejercicio del periodismo como tal, sino desde la plantificación de proyectos periodisticos para el desarrollo de las comunicaciones en Guatemala.

A mediano plazo se espera poner en marcha un nuevo proyecto periodístico que revolucionara las comunicaciones en el país. Esperamos que este tambien sea la casa de aquellos y aquellas estudiantes de comunicacion que desean mostrar sus habilidades en la profesión de comunicador.

Hay que recordar que "UN PERIODISTA NO SE HACE, EL PERIODISTA NACE"

Mientras ese momento llega, les invito para que nos acompanen en el programa de entretenimiento "AL FILO DE LA NOCHE" porque la ciudad no descansa a la 23:00 horas por Canal 3, donde usted podrá tener las noticias mas importantes de la jornada. Ademas segmentos variados que le harán mas agradable el anochecer. Por supuesto que no faltara el buen humor con varios comediantes, en fin, es para que se la pase bien al final de su día de trabajo.

Ingrid, Monica, Byron y Don Lano Chingolo seran sus anfitriones de todas las noches.

"ASUSTANDO CON EL PETATE DEL MUERTO"

2008-01-23T19:03:00.000-08:00

El inicio escolar es un calvario para los padres y madres de familia. Primero por el esfuerzo que hacen para soportar largas filas para poder inscribir a sus hijas e hijos. Esperar que le digan que hay o no cupo para sus niños y niñas.

Que este año la inscripcion cuesta mas, aunque para las autoridades esto no es cierto, pues se trata de una contribucion que los padres de familia han fijado por medio de los llamados comites de padres y madres de cada establecimiento.

A esto hay que sumarle la incertidumbre si hay o no maestros para atender a pequeñas y pequeñas que necesitan el pan del saber.

Esto no es todo. Ahora hay que soportar las amenazas que el dirigente sindical Joviel Acevedo dice en cuanto a movilizar a miles de maestros para protestar por lo que ellos consideran justo.

El maestro olvida que su obligacion es la de enseñar y no la de manifestar o peder el tiempo en las calles, para lo que ellos consideran justo.

Es de preguntarse entonces, Qué es justo para los padres de familia?

No estoy a favor de las autoridades de educación, pero tampoco es permisible que año con año se nos quiera "asustar con el petate del muerto".

El papel del educador es construir un mejor futuro. Hay que enseñar para la vida. Todo el tiempo escuchamos que las manifestaciones magisteriales es por el bien de la educacion.

Donde estan los resultados de esas manifestaciones?

Ha mejorado la calidad del maestro en su enseñanza?

Tenemos mas escuelas?

Hay mejor cobertura educativa?

El beneficio de estas manifestaciones para quien ha sido? Unos cuantos son los privilegiados, mas bien, los dirigentes de estos movimientos terminan muchas veces en puestos del ejecutivo.

Como ejemplo podemos citar a dos dirigentes del Colectivo de Organizaciones Sociales, COS. Uno es viceministro y el otro ligado al tema de la paz. Cuando eran miembros de la sociedad civil organizaban manifestaciones y se oponian a esto a lo otro. Ahora comparten un cargo en el gobierno.

Por eso no nos dejos asustar con el petate del muerto de nuestro buen amigo y faltante dirigente magisterial Joviel Acevedo.

"AL MAESTRO JUAN CARLOS FERNANDEZ GARCIA"

2007-11-01T13:27:00.000-07:00

Una Semana Santa de 1989 tuve la oportunidad de conocerte. Cuando aún eramos estudiantes, vos de Historia y yo de Comunicación. La ilusión huelguera nos unió. Compartimos buenos y malos momentos.

Trabajamos por aquel movimiento de rescatar los valores de nuestra centenaria, aunque criticada, pero bien amada Huelga de Todos los Dolores. Nuestros pensamientos fueron en la misma línea. Tu forma de ser nos dejo mucho que pensar. Siempre fuiste aquel estudiante callado, pero critico. La paciencia tu mayor virtud. La tolerancia y el respeto a los demás, ni que decir.

Cada uno tomo el rumbo que le correspondía y años mas tarde vos, Licenciado en Historia y yo en Comunicación.

De nuevo nos une el destino y nos encontramos como docentes en esa Escuela de Comunicación que tanto queremos. Quienes te conocimos supimos valorar ese don de catedrático que tenias.

La forma de abordar la temática social. Esas desigualdades que hoy por hoy, hacen la diferencia de clases sociales en el país. Es por ello que obtuviste una maestría en docencia universitaria, pues la cátedra era tu vida.

Ahora intentabas un doctorado en investigacion social en España, hasta que desconocidos te asesinaron.

No soy quién para juzgar por qué te mataron. Lo que esta claro es que a partir de ahora hay un vacío en el ámbito académico de nuestra casa de estudios.

Los muchachos seguramente extrañaran esas largas, pero fructíferas horas que te pasabas frente a la cátedra.

¡Hasta la Victoria Maestro JUAN CARLOS FERNANDEZ GARCIA!

"JUICIO LEGAL VRS JUICIO PARALELO.

2007-10-09T19:31:00.000-07:00

¿ En qué consisten ?
Son procedimientos legales y oficiales que se aplican para determinar el grado de inocencia o culpabilidad de un individuo, institución o entidad, en relación a la violación de una determinada ley, reglamento o norma social.
Son opiniones que se expresan públicamente en los medios de difusión colectiva sobre el grado de violación que comete una persona, institución o entidad, sobre una determinada ley, reglamento o norma social.

Nivel de legitimidad
Cuentan con toda la legitimidad jurídica que les ha otorgado la sociedad a través de la institucionalización del Poder Judicial, como instrumento único para administrar la justiciaen el país.
No cuentan con legitimidad jurídica, sino que se realizan apoyados en el gran poder político y tecnológico acumulado por los medios y en una interpretación sesgada de la “Libertad de Expresión”.

¿Qué criterio los guía?
El interés de defender los derechos constitucionales de los ciudadanos con un espíritu de ética jurídica de aplicación de justicia justa en la comunidad.
La motivación de la lógica de obtención y conservación del poder económico, político e ideológico en la sociedad.

¿Para qué se realizan?
Para impartir la justicia que la sociedad delegó en la autoridad
del Poder Judicial.
Para presionar política e ideológicamente en un determinado sentido o para dar la primicia de una noticia escandalosa y
obtener más raiting.

¿Quienes lo aplican

Los jueces y funcionarios designados por la Suprema Corte de Justicia.
Lo realizan los conductores, comentaristas o informadores de los medios de difusión colectivos.
Lo ejercen los medios de difusión colectivos.

¿ Cómo se realiza ?
Los Tribunales de Justicia y los Ministerios Públicos operan como instancias legítimas para ejercer la justicia. Se realiza de forma lenta siguiendo las diversas instancias formales del proceso de impartición de justicia. Es privado, discreto y confidencial hasta llegar al veredicto final.
Los medios se convierten en Supremos Tribunales Virtuales de Justicia desde donde juzgan a los individuos y a la sociedad. Se aplica de manera muy rápida, pues está regido por la lógica sensacionalista del uso del tiempo, espacio y de obtención de raiting. Es público hasta el grado de convertirse en un espectáculo masivo.
Se presenta respetuosamente a los sujetos ante un proceso gradual de justicia compuesto por varias etapas.

No concede el ejercicio del Derecho de Réplica del acusado,
salvo situaciones excepcionales y de forma muy breve o caprichosa según la voluntad del medio y no existe defensor de oficio.
Ya concluido un juicio, por Ley el caso no vuelve a abrirse, pues se convierte en Cosa Juzgada; y por lo tanto queda cancelado.
Se abre o difunde el caso ante la opinión pública todas las veces que se convierte en noticia sensacionalista que genera raiting.

¿ Dónde se realiza ?
Se ejerce exclusivamente en los espacios físicos de los Tribunales de Justicia, Salas y Juzgados especiales destinadas para ello.
Se ejerce en las pantallas de televisión o en los cuadrantes de la radio, vía su programación, especialmente noticiosa.
Consecuencias que generan.
Pervierten el sistema de justicia, en aras de ganar notoriedad, espectacularidad e interés material.
Respetan la ética jurídica y los derechos básicos de las personas.
No respetan la ética informativa, ni los derechos ciudadanos comunicativos, sino que producen actos escandalosos para vender o golpear políticamente.
Se aplica la justicia con honor, rigor y responsabilidad.
Generan presiones ilegítimas sobre los jueces para adaptar sus resoluciones a las expectativas sociales que forman los medios en la opinión pública sobre un caso determinado.
Crea civilidad colectiva, fortalece el Estado de Derecho y la impartición correcta de la justicia.
Crean expectativas colectivas donde si el juicio legal u oficial es distinto del juicio paralelo, la opinión pública tiende a creer más en éste último. Las verdades mediáticas se imponen sobre las verdades jurídicas.

¿ Quién produce la sentencia final ?
Los jueces legítimamente propuestos por el Poder Judicial.
Los conductores de los medios de difusión social y los tribunales de la opinión publica que construyen los veredictos mediante las votaciones inducidas por la sondeocracia
electrónica mercantil: !Llame usted y vote si lo considera inocente o culpable ¡

"LA INQUISICION MEDIATICA"

2007-10-09T19:26:00.000-07:00

“En cierto sentido la tiranía de los medios es peor que la de la Inquisición: ésta quemaba a su víctima, pero al menos la cosa terminaba allí. En este caso se vuelve un réprobo para el resto de sus días. A donde quiera que vaya lleva el sambenito de la deshonra, hasta después de su muerte. Las llamas del daño moral siguen ardiendo hasta el Más Allá y es hereditaria, pues sus descendientes la llevarán para siempre también”. (Roberto Hernández Montoya, Columnista del Nacional de Venezuela)

1. No hay derecho de apelación. Una vez que acusan-condenan no hay modo de apelar ante nadie. Y aún publicándola ya quedó sembrada la duda en la opinión pública, manipulada en sus peores instintos hasta conducirla al linchamiento.

2. No hay derecho a la defensa. No se cumple el principio constitucional del derecho a réplica y rectificación. Se niegan a conceder ese derecho y no hay modo de contestarles. O, si acaso, lo conceden pequeñito en una esquinita. Y aún cuando fuera en el mismo espacio, nadie garantiza que el mismo lector leerá la réplica a la deshonra un día o un año después, ni que se borrará toda sombra de duda sobre el acusado.

3. Es un tribunal de excepción. No tienen vigencia los principios básicos del derecho: debido proceso, acusación formal, promoción de pruebas, defensa, etc.

4. Inician procesos de intención. Los medios conciben la libertad de expresión como su libertad discrecional para arruinar o encumbrar a quien sea. Han incautado la libertad de expresión y la han, precisamente, aprisionado para usarla como rehén. Ante ese poder los individuos no valen nada.

5. Crean un clima de terror porque nadie sabe cuándo lo van a destrozar vivo. Nadie está seguro con este poder mediático despótico y que dictamina que el déspota es su víctima.

6. La acusación equivale a la condena. Los medios declaran la culpa de alguien y ese alguien es ya sentenciado por ese mismo acto.

"PERIODISMO JUDICIAL" LABORATORIO 1.

2007-09-20T21:26:00.000-07:00

Instrucciones: *De lectura al artículo 35 de la Constitución Política de la República. Posteriormente redacte un comentario con relación a los casos de "Funcionarios Públicos" cuyos actos son materia de información periodística. Dos cuartillas máximo.

*Consulte el libro "Un solo mundo, voces multiples" o "Informe MacBride", y lea el capítulo XII "Democratización de la Comunicación". Al leer este material redacte un artículo sobre "El derecho a la Comunicación". Dos cuartillas máximo.

Este laboratorio puede ser enviado por correo electrónico durante la semana a las siguientes direcciones. redaccion@telediario.com.gt; bychica@itelgua.com; bychica@galileo.edu

Artículo 35. Libertad de emisión del pensamiento.

Es libre la emisión delpensamiento por cualesquiera medios de difusión, sin censura ni licencia previa. Este derechoconstitucional no podrá ser restringido por ley o disposición gubernamental alguna. Quien en usode esta libertad faltare al respeto a la vida privada o a la moral, será responsable conforme a la ley.

Quienes se creyeren ofendidos tienen derecho a la publicación de sus defensas, aclaraciones yrectificaciones. No constituyen delito o falta las publicaciones que contengan denuncias, críticas oimputaciones contra funcionarios o empleados públicos por actos efectuados en el ejercicio de suscargos.

Los funcionarios y empleados públicos podrán exigir que un tribunal de honor, integrado enla forma que determine la ley, declare que la publicación que los afecta se basa en hechos inexactoso que los cargos que se les hacen son infundados.

El fallo que reivindique al ofendido, deberápublicarse en el mismo medio de comunicación social donde apareció la imputación.Las actividad de los medios de comunicación social es de interés público y éstos en ningúncaso podrán ser expropiados.

Por faltas o delitos en la emisión del pensamiento no podrán serclausurados, embargados, intervenidos, confiscados o decomisados, ni interrumpidos en sufuncionamiento las empresas, los talleres, equipo, maquinaria y enseres de los medios decomunicación social.

Es libre el acceso a las fuentes de información y ninguna autoridad podrá limitar esederecho.La autorización, limitación o cancelación de las concesiones otorgadas por el Estado a laspersonas, no pueden utilizarse como elementos de presión o coacción para limitar el ejercicio de lalibre emisión del pensamiento. Un jurado conocerá privativamente de los delitos o faltas a que se refiere este artículo.

Todo lo relativo a este derecho constitucional se regula en la Ley Constitucional de Emisióndel Pensamiento.Los propietarios de los medios de comunicación social, deberán proporcionar coberturasocioeconómica a sus reporteros, a través de la contratación de seguros de vida.

MODULO TRES. "PERIODISMO JUDICIAL"

2007-09-20T21:15:00.000-07:00

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL MÓDULO

Está conformado por ocho unidades temáticas. En la primera unidad se presenta un panorama general sobre la comunicación y su relación con el periodismo. En la segunda unidad se desarrolla un análisis de la información como un derecho humano. En la tercera unidad se ofrece un panorama sobre la presunción de inocencia, un derecho que le asiste a cualquier persona sindicada de un delito, su tratamiento en los tratados internacionales y en la Constitución Política de Guatemala. En la cuarta unidad se aborda el tema del periodismo de investigación, las técnicas más usadas en este campo y la diferencia entre periodismo informativo y periodismo investigativo.

En la quinta unidad se analiza la fuente judicial como generadora de información periodística, los formatos y técnicas periodísticas para el tratamiento del periodismo judicial. La sexta unidad desarrolla el tema de las fuentes judiciales, las clasifica y ofrece algunas técnicas del trato con las fuentes judiciales. La séptima unidad aborda el tema de la ética periodística y su aplicación en la cobertura de asuntos judiciales. En la octava unidad se analiza el tema de la escena del crimen y la función del periodista en ella.

El módulo ofrece una mediación didáctica conformada por citas, anécdotas, ejemplos y ejercicios prácticos, estos últimos para ser desarrollados por las y los participantes en éste. Las fuentes de consulta están conformadas por fuentes directas y bibliográficas. Entre las fuentes directas se encuentran periodistas con larga trayectoria en la cobertura de la fuente judicial y otros especialistas en la materia.

OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO

1. Ofrecer un panorama general sobre la comunicación y el periodismo y su importancia en el fortalecimiento democrático y de la justicia en Guatemala.

2. Producir un material de discusión y análisis sobre la cobertura de los asuntos judiciales y su impacto en la opinión pública.

3. Informar sobre las técnicas de cobertura del periodismo judicial, de acuerdo a la experiencia de periodistas nacionales que cubren la fuente y de expertos en la materia contenidos en libros de consulta.

4. Proporcionar espacios de discusión, análisis y práctica del periodismo judicial.

COMPETENCIAS GENERALES A DESARROLLAR

1. Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.
2. Capacidad para aplicar los conocimientos en la práctica.
3. Capacidad de comunicación oral y escrita.
4. Capacidad de investigación en el campo del periodismo judicial.
5. Capacidad para intervenir técnica y tecnológicamente en la búsqueda, producción y difusión de información periodística proveniente de la fuente judicial.
6. Capacidad para abordar, en forma responsable y ética, la información proveniente de la fuente judicial.

RESULTADOS GENERALES ESPERADOS

1. Mejoramiento de la cobertura, producción y difusión de información periodística proveniente de la fuente judicial.
2. Un mayor compromiso ético de los periodistas que cubren la fuente judicial.
3. Un mejor abordaje profesional de la fuente judicial.

"LAS NOTICIAS EN TELEVISION"

2007-09-11T15:38:00.000-07:00

El proceso de producción de noticias para televisión es complejo, pues su discurso se apoya tanto en el sonido como en la imagen, cuyos recursos y posibilidades tiene que conocer el periodista y en muchos casos incluso manejar personalmente.

Los programas informativos más comunes son el noticiario o telediario y el boletín informativo, un flash que suele informar del qué y el dónde, dejando los restantes interrogantes en el aire para que se contesten en el noticiario.

Cada noticia es diferente y requiere una producción específica, de manera que las rutinas del trabajo informativo son más difíciles de establecer que en otros medios.

Etapas
La gestión y producción de un servicio informativo, es un proceso complicado y laborioso, del que se distinguen 5 etapas fundamentales para su correcta realización:

Preproducción
En esta fase se organiza, se planifica y se toman decisiones sobre jerarquización de las noticias, dotación de equipos, modo de cobertura, establecimiento de una red de fuentes propias, utilización del material de agencias, organización de la documentación, etc.
El informativo comienza a gestarse en una primera reunión que se realiza a primera hora de la mañana, presidida por el director o en su ausencia el jefe de informativos, a la que acuden los responsables de los diferentes departamentos del medio. En ella se establece la agenda, la asignación de las noticias a los redactores, la elección de los temas, y el espacio y tiempo que ocuparán en el informativo

Producción
Esta fase abarca la recopilación, registro y grabación de las noticias. Las noticias llegan a la redacción a través de diferentes vías.
Diariamente llegan por fax, por correo y por e-mail, comunicados, convocatorias de prensa y teletipos de las agencias informativas, y a partir de estas informaciones preliminares el periodista indaga, va al lugar de los hechos, entrevista a los protagonistas de las noticias y graba las imágenes y sonidos pertinentes.

Edición
En esta fase se montan las informaciones, para lo que es preciso tener una idea clara de las imágenes con las que se cuenta, habiendo visionado previamente lo grabado y las imágenes que se hayan solicitado de archivo. Una vez visionadas, se escriben los textos en el ordenador y se decide qué fragmentos de las declaraciones (totales) van a aparecer.
Después un técnico de sonido graba su locución, la voz en off, y todo el material va a la cabina de edición. Allí, un operador de vídeo le da la forma definitiva a la noticia. Una vez elaborada, la cinta pasa a un departamento estanco en el que se encuentran todas las noticias que se van a emitir.

Postproducción
Esta es la fase de la selección y tratamiento definitivo de las imágenes y sonidos seleccionados para la emisión.Es en este momento cuando se incorporan los textos y se vinculan a las imágenes y sonidos procedentes de otras fuentes, así como los efectos generados por ordenador: títulos, rótulos, músicas, sonidos de ambiente, etc.

Emisión
Es la etapa final, en la que se produce la emisión del programa informativo televisivo. Participan en ella, los presentadores y el realizador, con sus ayudantes y el mezclador en la sala de control. Durante la emisión, el realizador tiene que tomar decisiones al mismo tiempo que coordina a todo su equipo.

En la cabina de control un operador de vídeo «lanza« las piezas o vídeos cuando el realizador se lo indica. Junto a este operador se encuentra otro operador de sonido y el ayudante técnico electrónico. Un segundo operador de vídeo introduce los rótulos y va «contando los tiempos». El final del informativo viene marcado por la presentación del «copy», la imagen que cierra el informativo con el copyright de la cadena.

"ME VOY" JULIETA VENEGAS

2007-08-12T14:43:00.000-07:00

En este videoclip la postproduccion juega un papel importante. El uso de efectos visuales permiten recrear de mejor manera la imagen. El productor de Venegas gusta de utilizar elementos en 3d para conjugar no solo la calidad interpretativa de la artista, sino de la produccion en si misma.

"RUMOR DE GUERRA" VIDEO HECTOR EL FATHER

2007-08-12T14:21:00.000-07:00

El siguiente video clip cuenta una historia con fin. Es un corto metraje. El genero del regeton se caracteriza por contar historias que a cada uno de ellos les ha sucedido. En algunos casos buscan vender la imagen del artista y no el contenido de sus canciones. Este es un ejemplo que les puede ilustrar otra forma de producir un video clip.

"VIDEOCLIP" MI CORAZONCITO - AVENTURA

2007-08-12T12:22:00.000-07:00

Los videoclip son historias sin fin. En algunos casos lo que tratan es de vender la imagen del artista en otros, lo importante no es el artista, sino, la historita que se cuenta a través de la letra. Hoy dia los productores de videoclips suelen ser directores de cine. Hay quienes hacen de la letra de una canción un cortometraje.

Tanto productor como el artista deben ponerse de acuerdo para saber cuál sera el producto que saldrá al mercado, cuyo objetivo final es consolidar la presencia del artista en el mercado. Recuerde que muchas veces la melodia puede ser mala, pero el video la transforma y la convierte en un producto de consumo.

A continuación le presento un ejemplo de como a través de una historia se cuenta el sentimiento del autor en un videoclip.

"MOVIMIENTOS Y PLANOS DE CAMARA"

2007-08-01T10:19:00.000-07:00

"MOVIMIENTOS DE CAMARA"

PANNING (PANEO)

Se dice cuando la cámara gira sobre su propio eje, en un movimiento horizontal.

PANNIG LEFT
Movimiento hacia la izquierda.

PANNIG RIGHT
Movimiento hacia la derecha

TILT
Movimiento de la cámara sobre su eje, en forma vertical.

TILT UP
Movimiento hacia arriba.

TILT DOWN
Movimiento hacia abajo.

TRAVELING
Movimiento de la cámara sobre una plataforma rodante o rieles. Este movimiento no tiene una dirección determinada.
También se utiliza para nombrar el movimiento en círculos que se realiza alrededor de un sujeto.

TRAVEL LEFT
Movimiento hacia la izquierda.

TRAVEL RIGHT
Movimiento hacia la derecha.

DOLLY
Movimiento de la cámara sobre el Dolly.

DOLLY IN
Movimiento hacia delante.

DOLLY OUT
Movimiento hacia atrás.

ZOOM
ZOOM IN
Lente que permite, en forma manual o automatica, acercanos o alejarnos opticamente del sujeto u objeto.

TOMAS O PLANOS DE TELEVISION

BCU/ECU BIG CLOSE UP
EXTREME CLOSE UP
GRAN PRIMER PLANO:
EXTREMO ACERCAMIENTO
UN OJO, UNA MANO, UNA OREJA.

CU CLOSE UP
PRIMER PLANO:
ENCUADRE DEL CUELLO A LA CABEZA.

MCU MÉDIUM CLOSE UP
PLANO MEDIO CORTO:
ENCUADRE DEL PECHO A LA CABEZA.

MS MÉDIUM SHOT
PLANO MEDIO:
ENCUADRE DE LA CINTURA A LA CABEZA.

MLS MEDIUM LONG SHOT
PLANO AMERICANO:
ENCUADRE DE LAS RODILLAS A LA CABEZA.

LS LONG SHOT
PLANO DE CONJUNTO:
ENCUADRE DE LAS PIERNAS A LA CABEZA.

VLS VERY LONG SHOT
PLANO GENERAL:
ENCUADRE TODO EL ESCENARIO

MTS MÉDIUM TWO SHOT
PLANO MEDIO:
DOBLE ENCUADRE DE DOS PERSONAS DEL PECHO A LA
CABEZA.

TS THREE SHOT
PLANO TRIPLE:
ENCUADRE DE TRES PERSONAS.

GS GROUP SHOT
PLANO DE GRUPO:
ENCUADRE DE UN GRUPO DE PERSONAS.

ANGULOS DE CAMARA

PICADA:
Es cuando la cámara está en una posición elevada, tomando de arriba hacia abajo. Se le llama también “OJO DE AGUILA”

CONTRAPICADA:
Es cuando la cámara está al ras del suelo y toma hacia arriba. “VISTA DE GUSANO”

PUNTO DE VISTA:
Es cuando se realiza una toma haciendo suponer que es desde la vista del personaje.

CAMPO DE ACCION:
Se denomina así al espacio donde se desarrolla la acción, o al campo de visión de la cámara.

CAMPO-CONTRACAMPO:
Es el plano contrario que se acaba de hacer.

"LA ENTREVISTA"

2007-07-27T16:42:00.000-07:00

LA ENTREVISTA

Un contacto personal entre el reportero y el entrevistado. Interesa la información u opinión que pueda brindar el entrevistado.

ETAPAS DE LA ENTREVISTA

Hay que ser concreto. Hay que buscar colorido. Descripción del ambiente en el cual transcurre la entrevista.

PREPARACION

REALIZACIÓN

EXÁMEN DE DATOS

REDACCION

CLASES DE ENTREVISTA

NOTICIOSA: Aquella que se busca con el fin de obtener informacion noticiosa.

OPINION: Es la que sirve para recoger comentarios, juicios y opiniones de personajes sobre noticias del momento.

SEMBLANZA: Es la que se realiza para captar el carácter, las costumbres, modo de pensar, anécdotas, biografía de un personaje.

FASES DE LA ENTREVISTA

PREPARACION REMOTA

LECTURA PERIODÍSTICA: Todo reportero debe estar al tanto de lo que sucede en el país.

LECTURA LITERARIA: No sólo debe redactar. Esmerarse en perfeccionar su estilo.

PREPARACION INMEDIATA: Información sobre el tema, el entrevistado.

Elaboración del temario(entrevista de opinión) Entrevistado: ingeniero x.

Tema : Hundimiento cantón Panabaj.

-Causas del hundimiento.

-Antecendetes históricos.

-Soluciones.

-Métodos de construcción.

CUESTIONARIO BASICO:No piense en temas generales. Elabore preguntas concretas, llevarlas anotadas.Puede emplear entre cinco y siete preguntas.Las tres primeras introducen al entrevistado.La cuarta lo pone en cierto riesgo.La quinta le da oportunidad para recapacitar.La sexta el verdadero propósito de la entrevista. Puede generar crisis.La Septima dar un respiro al entrevistado.

"EL GUION"

2007-07-27T10:06:00.000-07:00

El guión es un genero literario moderno. Hay métodos específicos para cada tipo de guión. Un guión es una historia contada en imágenes por medio de diálogos y descripciones, en el contexto de una estructura dramática.

Es una historia: Alguien cuenta una serie de acontecimientos encadenados casualmente. Esto tiene un principio, un desarrollo y un desenlace.
Contada en imágenes: El guión se caracteriza por contar una historia con imágenes visuales. Un buen guión debe poder verse; las imágenes son la historia.

Por medio de diálogos y descripciones: el guionista solo dispone de palabras para crear su guión. Por lo tanto para escribir la historia usa el dialogo ( la palabra del personaje) y las descripciones (de las acciones, los lugares, los sucesos)
En el contexto de una estructura dramática: si una historia tiene principio, desarrollo y desenlace, esto es una estructura.

El guión puede dividirse en dos: El literario y el técnico.

El Literario: es aquel que incluye los diálogos de los protagonistas de una novela, un programa de entretenimiento. Es decir, lo que tiene que decir cada protagonista de la historia. En la columna de la derecha aparece el nombre de quién leerá el texto, dialogo o párrafo. En la columna de la izquierda los textos referentes a los diálogos de cada
personaje o locutor, tal cual sea el caso.

LOCUTOR: BUENAS NOCHES. ES UN GUSTO SALUDARLE EN ESTA EMISIÓN.
VTR: TITULARES DEL NOTICIARIO.

El Técnico: son las indicaciones que recibe un editor, un director de cámaras, todo el componente técnico. Esto se refiere a las tomas que necesita en determinada escena. Los movimientos de cámara durante la grabación de la historia que necesita el productor.
La columna de la izquierda esta reservada para los editores, directores de cámaras, sonidistas, etc. La columna de la derecha es para el video, movimientos de cámaras. ( es conveniente anotar el tiempo de entrada y de salida del video, o movimiento de cámara.)

Director de cámaras 000 Cámara 1 LOGO PATROCINADOR
Director de cámaras 030 Camara 2 SET BOSQUE. PANNING

Los guiones se componen por los siguientes elementos: Bloques, escenas, dialogo y acotaciones.

Bloques: Son las partes en que se divide la historia. Se indican con el numero de orden y corresponden a las siguientes partes del guión.

Bloque 1: entre el inicio y el primer corte de publicidad.
Bloque 2: entre el primero y el segundo corte.
Bloque 3: desde el segundo corte hasta el final. (si no hay otro corte)
Escenas: cada una de las partes en que se divide un bloque. Dentro de ellas se indican el dialogo, las acotaciones. Las escenas se indican con el numero de orden correlativo. Corresponde a los cambios de escenarios de filiación (interior y exterior).

Dialogo: es lo que dice cada uno de los personajes. Si el personaje piensa o cuenta su historia como si estuviera “fuera de la filmación” esa parte del dialogo deberá indicarse como VOZ EN OFF.

Acotaciones: Indican los gestos, actitudes y acciones de los personajes. Describen los lugares y circunstancias en los que transcurre la escena.

La extensión: Un guión de televisión nunca supera las 50 paginas. Por el contrario, un guión de cine estándar tiene entre 90 y 120 paginas. Se considera que una pagina de un guión corresponde a un minuto de filmación.

Primer bloque Págs. 1 a 15
Segundo bloque Págs. 16 a 35
Tercer bloque Págs. 36 a 50

Quien escribe para televisión debe tener conocimiento básico de toda la técnica y la facilidad que brinda este medio.

IDEA "HAGALO USTED"

2007-07-27T09:52:00.000-07:00

NOMBRES SUGERIDOS:

TOOLS and WORKS (herramientas y trabajo)
TOOLS and JOB TUERCAS, TORNILLOS Y MANOS HERRAMIENTAS TRABAJANDO GENTE EN OBRA

SLOGANS PROPUESTOS:

“ Si no sabe aprenda y hágalo usted mismo”“ La herramientas nuestras amigas” (muy recomendable como cierto)“ Todo lo que quería saber sobre herramientas”“ La herramienta adecuada hace posible el trabajo”"La seguridad es primero, lo segundo es saber como hacerlo, lo tercero saber que herramienta lo hace mejor".

DETALLES DE PROGRAMACIÓN:

Salidas previstas semanales: Una (1)Tiempo en el aire real de programa: 35 a 40 minutosTiempo total incluyendo programación, avisadores y presentaciones: 60 minutos Tiempo de anuncios fuera del programa: 15 a 20 minutos Posibilidad de anuncios dentro del programa : Si (es necesario) La base principal es "no mentir nunca" sobre el producto y/o marca que se sugiera en el programa. Siempre decir verdad y cuando no se conocen datos (por nuevos o modernos) aclararlo debidamente.

TARGET DE PUBLICO

PUBLICO MASCULINO:
Personas que realizan trabajos los domingos en casaPersonas que gustan de reparar su automóvilTalleres y mecánicosArtesanos y amateursObreros y neófitos de cualquier área de producción o reparación.Oficinas en general.

PUBLICO FEMENINO y GENERAL:Herramientas de cocina y hogar (tipo “Compre ya”)Herramientas y productos para el aseo del hogar (por ejemplo nadie le ha explicado a las amas de casa y servicio doméstico las ventajas del lampazo de trapo unido al mango que se puede secar en el balde sin agacharse ni hacer fuerza para la labor de escurrirlo. El ahorro de tiempo, y el cuidado de la columna vertebral del individuo son las importantes ventajas entre otras.). Demostraciones de efectividad de productos.Herramientas para pinturas artísticas, decorativas y artesanales (abajo detalles).Computación. (abajo detalle de este y otros ítems como desarrollarlos orden y demás)

INFANTIL / ADOLESCENTE
Público infantil arriba de los 10 años

FORMATO DEL PROGRAMA:

El formato del programa es tipo informal y ágil; mezcla de revista, informativo y escuela entretenida audio visual.Contiene novedades nuevas en lo relacionado a herramientas con tecnologías modernas y no olvidar las clásicas con mejoras. Tecnología que se viene y la que ya está disponible. Abarca todas las áreas posibles donde haya una herramienta o producto que realice una tarea útil o mejore otras.Mecánica, computación, carpintería, pintura, sanitaria, construcción, plásticos, vidrio, artesanías, campo, ciudad, etc.

Absolutamente todo, cualquier labor que integre una herramienta o producto de trabajo o entretenimiento diario u ocasional.Las herramientas pueden tener antes de ser presentadas una breve historia de su nacimiento y evolución hasta el momento actual.

El programa tendrá un conductor oficial que presentará cada bloque más un conductor que puede variar en cada área de trabajo. Por ejemplo un conductor como Puglia puede hacer de invitado en la parte de implementos de cocina.

Un mecánico de una firma reconocida puede detallar sobre herramientas de mecánica así como otros detalles de interés.Siempre habrá un conductor oficial que entienda de todas las herramientas y labores (para no quedar “en blanco” cuando se habla de cualquier tema). O sea alguien que sepa usar un taladro, una amoladora, una pistola de pintar, un aerógrafo, una pinza, etc, etc. El conductor no deberá necesariamente usar saco y corbata a menos que el tema, escenario o invitado/a lo requiera debido a la seriedad (como puede ser el caso de "seguridad vial" en alguna entrevista en especial a alguna personalidad pública de gobierno o no)

SINOPSIS "YO AMO A JUAN QUERENDON"

2007-07-27T08:51:00.000-07:00

Esta es la historia de Juan Domínguez, un mujeriego implacable que llega a la Ciudad de México escapando de su pueblo natal, precisamente por un problema de faldas.

Es una historia divertida que presenta a un galán de telenovela con características muy peculiares y llamativas. No es rico, no es guapo, no viste bien y, por si fuera poco, es un Don Juan empedernido, pero de buen corazón.

A su llegada, Juan tropieza con el amor de su vida y, además, se transforma en el gran apoyo de la familia Cachón, integrada exclusivamente por mujeres. Ellas son Nidia y sus hijas Marely y Yadira, quienes acaban de sufrir la pérdida del jefe de la casa que las abandonó para irse al cielo. Juan se siente comprometido a ayudarlas y se transforma en el nuevo proveedor de esa casa, sobre todo, de felicidad.

Cuando Juan consigue trabajo como chofer de la empresa Farell, es ahí donde vuelve a toparse con el amor de su vida, Paula Dávila, una guapa muchacha que está muy por encima de él. Además, ella está profundamente enamorada de César Luis Farell, su jefe y dueño de la empresa. Con tal de estar cerca de la mujer que ama, Juan se convierte en su confidente y amigo, y no puede evitar enamorarse aún más de ella, aunque sabe que su corazón le pertenece a otro hombre.

Con este nuevo escenario, Juan empieza a crear su propio universo, plagado de grandes mentiras, pero lleno de buenas intenciones. Llegará a ser la persona clave en la vida de todos los que le rodean, contagiándolos de alegría con su sonrisa de oreja a oreja, con su particular forma de vestir y hablar. Juan tiene un concepto muy elevado de la mujer, para él, es el ser más hermoso sobre la faz de la tierra, la obra de arte de la creación, y por esa razón, las mujeres merecen ser respetadas y veneradas como deidades. Juan se enamora perdidamente de ellas porque, en realidad, es un enamorado del amor.

El cree ser el más guapo, el más atractivo, el mejor bailarín, el que todo lo sabe. Sólo juega con reglas propias y, por supuesto, siempre termina ganando. En pocas palabras, Juan Domínguez es un tipo entrañable, es el Hércules tercermundista que cree que puede con todo; se cree duro, implacable, insensible. Pero en el fondo es todo generosidad; es apoyo, es confianza, es puro amor, pura amistad, pura ingenuidad.

"EL REPORTAJE"

2007-07-21T17:53:00.000-07:00

EL REPORTAJE

Relato periodístico. Más extenso que la noticia. Explica cómo ha sucedido un hecho actual o reciente.Su carácter es fundamentalmente descriptivo.Se considera el mas vasto de los generos periodisticos, pues caben los demás (entrevista, crónica, noticia)

CLASIFICACION.

DEMOSTRATIVO: Prueba una tesis, investiga un suceso, explica un problema.

DESCRIPTIVO: Retrata situaciones, personajes, lugares o cosas.

NARRATIVO: Relata un suceso. Hace la historia de un acontecimiento.

INSTRUCTIVO: Divulga un conocimiento cientifico o técnico.

ENTRETENIMIENTO:Diversión.

FASES DEL REPORTAJE.

PREPARACION: a)Lectura de periódicos. b)Lectura de libros testimoniales, cientificos. c) Temas que flotan en el ambiente. d)Conversaciones informales-asuntos-interes. e)Observación directa del reportero. f)Fechas conmemorativas.

ETAPAS: a)Clase de reportaje que se pretende. b)Definen y ordenan puntos a investigar ¿Qué voy a investigar? ¿Qué pretendo conseguir?

ASPECTOS FUNDAMENTALES: a)Personas a entrevistar, o consulta de datos. b)Lugar a donde acudir para entrevista. c)Documentos como periodicos, revistas, libros para fundamentar las citas. d) Cronograma de trabajo.

TIPOS DE ENTRADA

NOTICIOSA, SINTETICA O PANORAMA:Ofrece resumen del asunto, visión panoramica del tema.

DESCRIPTIVA:Pinta el escenario, describe la atmosfera, el ambiente en torno al objeto del reportaje.

HISTORICA O NARRATIVA:Narra sucesos en un plan de secuencia temporal.

CONTRASTADA: Elementos de comparación o contraste.

ANALOGICA:Presenta elementos de comparación. Utiliza figuras literarias: imágenes o metáforas.

DEFINICION:Da una definición de uno de los elementos principales del reportaje.

REALIZACION DEL REPORTAJE.

El trabajo es individual. El alumno (a) realizara su reportaje entre tres minutos minimo hasta cinco minutos maximo.

Por lo menos debe tener tres fuentes de informacion. Cada intervension del entrevistado, no debe ser mayor a 40 segundos.

Las imagenes para parchar deben ser tomas de 10 segundos, para facilitar el trabajo de la edicion. De estos diez segundos, puede ser que el editor solo utilice tres segundos o cinco.

Las imagenes deben ir de acuerdo al texto. Ejemplo: Si en su locucion en off, habla de falta de agua en una zona x, la imagen que corresponde es a la de una mano abriendo un chorro del cual no sale mas que aire.

En television no hay nada que inventar. En la television es la creatividad la que cuenta. Entre mas creativos sean, mejores presentaciones lograran.

El reportaje deben entregarlo en formato dvd, o en su defecto vhs.

El reportaje debe ir acompañado de un guiòn literario, cuyo contenido se refiere a la estructura del reportaje, tanto la locucion en off, es decir, lo que ustedes van a leer, asi como las intervenciones de sus entrevistados.

Ademas deben adjuntar, literalmente las declaraciones de cada uno de sus fuentes. Esto les permitira una mejor comprension de las intervenciones de sus entrevistados y les facilitara la visualizacion del material.

Cualquier duda pueden comunicarse a mis siguientes correos electronicos:redaccion@telediario.com.gt ; bychica@itelgua.com ; bychica@galileo.edu

"LA TELEVISION DE LA NUEVA ERA"

2007-07-20T18:13:00.000-07:00

TV ESTANDAR-----HDTV

Por años, la TV que mirabamos ha implicado señales análogas y el tubo de rayos catódicos (CRT). La señal, compuesta de ondas de radio que varían continuamente y que el aparato de televisión traduce a una imagen y a un sonido. Una señal análoga puede llegar a la televisión de una persona atravez el aire, a través de un cable o vía el satélite. Las señales digitales, como las de los reproductores de DVD, se convierten en análogas cuando son reproducidas en las TVs tradicionales.

Este sistema ha trabajado bastante bien durante mucho tiempo, pero tiene algunas limitaciones:Los sistemas convencionales de CRT despliegan alrededor de 480 líneas visibles de pixeles. Las emisoras han estado enviando estas señales que trabajan bien con esta resolución por años, y aunque quisieran, no pueden enviar suficiente resolución para llenar una televisión enorme en la señal análoga.Se entrelazan los cuadros análogos -- un cañon de electrones en las CRT pinta solamente la mitad de las líneas para cada pasada hacia abajo de la pantalla.

En algunas TV, el entrelazamiento hace que el cuadro oscile.El vídeo que se convierte al formato análogo baja su calidad.En Estados Unidos están cambiando actualmente a la televisión digital (DTV). Una señal numérica transmite la información para el vídeo y el sonido como unos y ceros en vez de como onda. Para la transmisión atravez del aire, DTV utilizará generalmente la porción DE FRECUENCIA ULTRAELEVADA del espectro de radio con una anchura de banda de 6 megahertz, como las señales análogas de TV.DTV tiene varias ventajas:

La imagen, aun cuando mostrada en una TV pequeña, tiene una mejor calidad.
Una señal digital puede soportar una resolución más alta, así que la imagen, aun cuando es motrada en una pantalla más grande se verá bien.
El vídeo puede ser progresivo en vez de entrelazado -- la pantalla muestra la imagen entera para cada cuadro en vez de cada línea par o impar de pixeles.
Las estaciones de televisión pueden difundir varias señales usando la misma anchura de banda. Esto se llama multicasting.
Si las emisoras lo desean, pueden incluir contenido interactivo o información adicional con la señal de DTV.

Puede soportar difusiones en alta definición (HDTV).
Pero DTV también tiene una desventaja realmente grande:Las TV análogas no pueden descifrar y exhibir señales digitales. Cuando las difuciones analogas terminen, sólo podrás ver la TV en tu viejo sistema si tienes cable o servicio basado satelital que transmita señales análogas o si tienes un convertidor digital-análogo.

Esto nos trae a la primera idea falsa sobre HDTV. Algunas personas creen que los Estados Unidos están cambiando a HDTV, que todo lo que necesitan para ver HDTV es una TV nueva y que tendrán automáticamente HDTV cuando el servicio análogo termine. Desafortunadamente, nada de esto es verdad.HDTV es apenas una porción de la transición a DTV. Explicaremos HDTV más detalladamente, incluyendo cual es la diferencia con DTV, en la sección siguiente.

DTV contra HDTV
El comité de estándares avanzado de la televisión (ATSC) ha fijado los estándares voluntarios para la televisión digital. Estos estándares incluyen cómo se codifican y se transmiten el sonido y el vídeo. También proporcionan las pautas para diversos niveles de la calidad. Todos los estándares digitales son mejores en calidad que las señales análogas. Los estándares de HDTV son el escalón superior de todas las señales digitales.El ATSC ha creado 18 formatos digitales de uso general de difusión para vídeo. El formato digital de calidad más baja es casi como el de más alta calidad que una TV análoga puede mostrar. Los 18 formatos cubren diferencias en:
Aspecto - la televisión estándar tiene un cociente de aspecto de 4:3 -- es cuatro unidades de ancho por tres unidades de alto. HDTV tiene un cociente de aspecto de 16:9, más bién una pantalla como de película.

Resolución - la resolución estándar más baja (SDTV) será casi como la TV análoga e irá hasta 704 x 480 pixeles. La resolución más alta de HDTV es 1920 x 1080 pixeles. HDTV puede exhibir cerca de diez veces más pixeles que la TV Análoga.

Cuadros por segundo – la frecuencia de despliegue de un sistema describe cuántas veces crea un cuadro completo en la pantalla cada segundo. El marco de DTV clasifica generalmente el extremo en “i” o “p” para denotar si están entrelazadas o progresiva. El marco de DTV clasifica la gama de 24p (24 cuadros por segundo, progresivos) a 60p (60 cuadros por segundo, progresivos).

Muchos de estos estándares tienen exactamente la misma frecuencia resolución y aspecto -- sus frecuencias de despliegue los distinguen a uno de otro. Cuando escuchas a alguien mencionar un sistema de HDTV “1080i”, están hablando de uno que tenga una resolución nativa de 1920 x 1080 pixeles y pueda exhibir 60 cuadros por segundo, entrelazado (interlaced).Las emisoras pueden decidir cuál de estos formatos utilizarán y si difundirán en alta definición -- muchos están utilizando ya señales digitales y de alta definición. Los fabricantes de electrónicos pueden decidir qué cocientes y resoluciones de aspecto utilizarán sus aparatos de televisión.

Los consumidores escoger qué resoluciones son las más importantes para ellas y comprar su equipo nuevo basado en éso.Cuando terminen las emisiones analogas, las únicas señales que la gente recibirá sobre el aire serán digitales.Sin embargo, aun cuando una señal digital es de una calidad mejor que una señal análoga, esta no es necesariamente de alta definición. HDTV es simplemente el más alto de todos los estándares de DTV. Pero el ver una imagen de alta definición y escuchar el sonido Dolby Digital® depende de dos cosas. Primero, la estación tiene que difundir una señal de alta definición. En segundo lugar, tienes que tener el equipo correcto para recibir y ver la señal.

"LA TELEVISION POR CABLE"

2007-07-20T16:58:00.000-07:00

La televisión por cable no es una innovación técnica en sí, sino que utiliza varios inventos ya existentes: las antenas que permiten captar las señales electromagnéticas de la televisión hertziana y el cable coaxial que había sido utilizado por primera vez para el envío de mensajes telegráficos submarinos. El cable ha sido tradicionalmente un modo de distribución de imágenes en movimiento.

La historiografía tradicional del cable (casi siempre norteamericana) señala que el primer sistema de cable fue creado en los Estados Unidos. Sin embargo, una reciente publicación (Southwick, 1999: 10) asegura que probablemente el primer sistema de cable de la historia fue construido en el Reino Unido, donde varias empresas ya instalaban antenas comunitarias antes de la segunda guerra mundial para recibir las recién inauguradas señales de la BBC.

Como la televisión por cable no es una innovación que haya tenido que ser patentada, resulta muy difícil determinar el pionero de este sistema. En los Estados Unidos, país donde ha alcanzado un mayor desarrollo con 64,48 millones de abonados, se considera que los pioneros fueron en su mayoría vendedores de televisores y antenistas. Estos grupos veían en el cable un modo de mejorar la recepción de los canales de televisión hertziana en aquellos lugares situados en zonas de condiciones orográficas accidentadas.

La mejora de la calidad de imagen y el aumento de la oferta, al añadir emisoras de otros lugares, supuso para estos pioneros una mejora apreciable en las ventas de televisores y un aumento del número de antenas instaladas.

La llegada del cable a las ciudades fue el impulso definitivo para la transformación del este en una fuente de programación propia y diferenciada. El cable deja de ser un canal de transmisión de las cadenas hertzianas y se convierte en productor de contenidos nuevos. Los gestores de los operadores de cable de Nueva York habían planificado crear un canal basado en el deporte y las películas para lo que contactaron con un directivo de la empresa Time-Life. Así nace HBO, el primer canal de pago del mundo, el 8 de noviembre de 1972, una fórmula que sería emulada años más tarde por Canal + con un gran éxito.

La verdadera expansión de la programación específica para cable no se produce hasta la utilización de los satélites para la transmisión de canales de televisión a las cabeceras de cable. El pionero fue HBO, que inaugura sus emisiones por satélite el 30 de septiembre de 1975. A esta idea le siguen otros nuevos canales y la expansión no se deja de producir desde mediados de los 70 hasta nuestros días. El cable se convierte en una fuente de programación especializada y exclusiva, lo que para el máximo responsable de la RCA American, Andrew F. Inglis, en 1982 había supuesto una revolución.
En América latina, los primeros países en introducir esta tecnología fue México (1954) y Argentina.

"LA TELEVISION EN GUATEMALA"

2007-07-20T11:06:00.000-07:00

LOS PRIMEROS CANALES

CANAL 8
Alrededor del año 1953 apareció en la capital guatemalteca el Canal 8 de televisión, que había sido concedido a “los muchachos de la liberación” (grupo de militares y civiles que participaron en el derrocamiento de Jacobo Arbenz) , por el coronel Carlos Castillo Armas.

La primera transmisión oficial se realizó el 18 de septiembre de 1955, con la imagen de Pedro Vargas cantando el padre nuestro. Apenas 40 receptores de televisión existían en ese entonces. La imagen únicamente podía verse en el centro de la ciudad pues se contaba con 200 vatios.

SEGUNDA ESTACION:

CANAL 3 Y PRIMER MEDIO TELEVISIVO PRIVADO EN GUATEMALA

En 1955, los empresarios guatemaltecos Rafael Herrera Dorion, Emilio Barrios Pedroza, Emile Charles Dubiel, Mario Bolaños García y Jay Wilson iniciaron los trámites para organizar una estación de televisión en Guatemala. Al no lograr el respaldo económico en los bancos del sistema, acudieron a un banco local-extranjero y es así como surge Radio Televisión Guatemala, S. A, razón social de Canal 3.

El martes 15 de mayo de 1956 es una fecha histórica para las comunicaciones en Guatemala. Alrededor de las 17 horas con 30 minutos se escuchó la marcha musical que identifica a la PRIMERA ESTACION DE TELEVISION EN GUATEMALA, EN CENTROAMÉRICA Y LA TERCERA DE AMERICA LATINA. Canal 3 salió con las siglas TGBOL, con un transmisor de 5 kilovatios de potencia.

En 1962, Canal 3 transmitía desde el centro de la ciudad capital (a dos cuadras del Parque Central). Su antena, una SUPERTURSTILE de tres elementos, solo le permitía cubrir el área metropolitana. No obstante que la imagen era nítida, el resto del país no disfrutaba de ella. Un buen porcentaje de la nación no tenia el privilegio de la televisión.

PRIMERA ESTACION TELEVISORA EN TRANSMITIR DESDE EL CERRO ALUX

Técnicos del canal iniciaron una planificación para cubrir grandes extensiones del territorio nacional. Uno de los problemas era localizar el sitio efectivo donde la señal podría partir sin mayores contratiempos.
En ese entonces no se contaba con ningún antecedente de patrones de propagación de onda en nuestro abrupto y montañoso territorio.

El lugar debería contar con otros requerimientos como: ser accesible para las facilidades de instalación y su operación posterior, la posibilidad de contar a breve plazo con suministro de energía eléctrica de alto voltaje, constitución firme del terreno para el montaje de una nueva antena mucho mas pesada y compleja.

Acometiendo una empresa temeraria, que luego seria seguida por las demás estaciones televisoras del país, Canal 3 designó el Cerro Alux como el asiento de una nueva tierra de la televisión en Guatemala.
Fue el 1 de octubre de 1962 cuando se realizó por última vez una transmisión desde el centro de la ciudad.
Canal 3 no suspendió su transmisión ordinaria y en la noche del 2 de octubre del mismo año, la señal era recibida por todo el país, iniciando así una nueva era en las comunicaciones a nivel masivo en Guatemala.

Para entonces ya en la ciudad capital existían aproximadamente unos dos mil aparatos receptores y considerado el pionero de los logros técnicos y operativos de la televisión en Guatemala.

El 12 de octubre de 1968 se realizaba la primera olimpíada en un país latinoamericano, México. La proximidad limítrofe daba la oportunidad de traer la señal viva desde la vecina nación. Sería la primera vez que una señal directa entraría y podría ser vista en el país.
Naturalmente esto implicaba una red de microondas, la cual estaba en proceso para abarcar amplias zonas del sur del país. Pero dicha instalación no era un trabajo fácil.
El hecho de no contar con antecedentes sobre este complicado asunto constituía otro gran reto. El trabajo se había iniciado, pero la gran ilusión de Canal 3 y con él, todo su pueblo, era ver en directo por primera vez un evento.

El tiempo se acercaba inexorable y se trabajaba en pleno invierno sobre la costa sur, el personal técnico hacía esfuerzos sobrehumanos para completar el enlace de microondas desde la frontera de México con el Cerro Alux.

No obstante, el esfuerzo debería fructificar. Fue así como el 13 de octubre de 1968, Guatemala gozaba por primera vez de una señal directa, en vivo y a todo color. La señal proveniente de México entraba nítidamente para mostrar las grandes proezas de los atletas del mundo, incluyendo la reina de esa olimpiada, la extraordinaria Vera Caslavska.

TERCERA ESTACION: CANAL 7
El 15 de diciembre de 1964, con una potencia de 5 kilovatios, sale al aire Canal 7. Fue el primer canal en Centroamérica que operó con un equipo de video. Al inicio, sus transmisiones eran 90 por ciento en vivo y el resto películas extranjeras. Actualmente se ha convertido en un canal especializado en transmisiones deportivas.

CUARTA ESTACION: CANAL 11
Inicia sus operaciones el 26 de octubre de 1966. Su programación tenía como base transmisiones españolas, entre ellas el programa Sorpresa, Sorpresa y telenovelas venezolanas.
Actualmente su programación es variada, incluyendo películas y telenovelas.

QUINTA ESTACION: CANAL 13
El 20 de septiembre de 1978 inicia sus actividades y se identifica como Tele Trece, con equipo a todo color y con señal limitada. Actualmente su programación esta basada en series de los años 80 y 90, caricaturas y deportes.

SEXTA ESTACIÓN: CANAL 5
El 1 de agosto de 1979 salió al aire canal 5 de televisión “Cultural y Educativo” como se identificaba. Este canal se encontraba bajo el control directo del Ejército Nacional. Desde sus inicios transmitió programas nacionalistas y no poseía mensajes publicitarios. La falta de un presupuesto propio le llevó al cierre. Es en el gobierno de Alfonso Portillo que esta frecuencia es otorgada a la Academia de Lenguas Mayas, que busca financiamiento para iniciar sus operaciones.

SÉPTIMA ESTACION: CANAL 21
El 27 de mayo de 1984, oficialmente inicia sus transmisiones Canal 21, y lo hace en UHF (Ultra Alta Frecuencia). Este canal, básicamente transmite programas religiosos con contenidos evangélicos y está conectado con una estación de Costa Rica.

OTROS CANALES EN UHF

En la actualidad, la Universidad de San Carlos cuenta con un canal de televisión en UHF, cuyo contenido es científico y educativo.

También la iglesia católica tiene su propio canal. Sin embargo la falta de recursos les hace imposible que funcionen durante todo el día.

El seminario teológico neopentecostal esta a cargo de Canal 27, cuya orientación es de tendencia cristiana.

El canal Guatevisión es de circuito cerrado. Por lo tanto, no tiene una frecuencia asignada dentro del espectro radiolectrico del país.

Otro de los canales de recien ingreso al espectro radioelectrico es Latitud en la frecuencia UHF 31.

"LA TELEVISION" HISTORIA A NIVEL MUNDIAL.

2007-07-20T11:04:00.000-07:00

DEFINICIÓN

Carrera Páramo (1990 p.246) define la televisión como: “Sistema electrónico de grabación de las imágenes en movimiento y sonidos y su simultanea reproducción a distancia por medio de ondas electromagnéticas”.

Méndez (1973, p. 120 ) la considera como: ”El sistema de transmisión de imágenes por medio de ondas electromagnéticas a través de hilos eléctricos, cable o por el éter (lo que ahora se conoce por transmisión abierta) fenómeno que pertenece a la electrónica”.

La palabra televisión se deriva del griego tele: lejos y de visión: ver. Se puede decir que es el privilegio que tiene el humano para ver lo que ocurre en el mundo desde su casa.

La transmisión de imágenes a distancia, como la ilusión del movimiento en el cine, ha sido posible gracias a la particularidad fisiológica conocida como la persistencia de las imágenes en la retina.

Resulta de mirar un objeto luminoso y luego se cierran los ojos por un breve tiempo, la visión no desaparecerá de inmediato. La visión persistirá por un breve tiempo, aproximadamente una décima de segundo.

ANTECEDENTES HISTORICOS

Según Mendoza Palacios (1987 p. 137) la historia de la televisión en el mundo se desarrolló de la siguiente manera:

PRIMEROS PASOS

En 1872, Emite Renand inventa el praxinoscopio, sistema para mostrar imágenes en movimiento a más de un espectador.

Un año después, Senlecp formuló la teoría de la transmisión a distancia de imágenes en movimiento, mediante la descomposición y sucesiva recomposición fragmentaria, lo cual se constituyó en el primer servicio público de telefonía.

Por el año de 1880, el científico estadounidense G. R. Carey crea un método para captar mediante la electricidad la imagen del fondo de la cámara oscura y mostrarla a gran distancia. Sin embargo su proyecto no funcionó.

En 1897, Ferdinand Braun, físico alemán, inventó el tubo de rayos catódicos que hizo posible las modernas cámaras y receptores de televisión. El físico investigó como se comportaban los electrones, diminutas partículas que constituyen la corriente eléctrica, descubrió que al chocar con pintura fluorescente, ésta brillaba intensamente.

Braun aplicó pintura al extremo de un tubo de vidrio que contenía un electrodo, que al calentarse emitía electrones. Este electrodo se denomina cátodo y el haz de electrones, rayo catódico.

En 1906, el ruso Boris Rosing consideró que el tubo de rayos catódicos podía utilizarse para proyectar imágenes de televisión.

En 1911, Rosing sólo pudo producir imágenes deficientes. Esto no fue tropiezo entonces para crear así el primer aparato de televisión que funcionó en el mundo.

LA TELEVISIÓN ELECTRÓNICA

Vladimir Zworykin fabrica el primer tubo electrónico para cámara que llamo iconoscopio, entre 1923 y 1931. Así también produce un tubo de imagen, el kinescopio.

Zworykin obtuvo la primera patente de televisión en color en 1925. Se le ocurrió cubrir la pantalla del tubo de rayos catódicos con una serie repetida de filtros de color en cámara. Este trabajo no tuvo éxito y los sistemas electrónicos de color no se produjeron hasta 25 años después.

John Logie Baird, de origen escocés, efectuó en 1926 la primera demostración publica de televisión ante los miembros de la Royal Institution (inglesa), en su laboratorio de SOHO londinense.

ESTUDIO DE TELEVISIÓN

En 1929 se inauguró el primer estudio de televisión del mundo en Long Acre, por Baird.
Baird persuadió a una de las estrellas más populares de Gran Bretaña, la cantante Gracie Fields, para que apareciera en una diminuta pantalla, en el primer programa experimental. No logró transmitir al mismo tiempo las imágenes y el sonido, los espectadores vieron primero el rostro de una silenciosa cantante, y unos minutos después escucharon su voz frente a una pantalla vacía.

En 1930 estos problemas fueron resueltos. Baird transmitió desde su estudio la primera presentación teatral televisada por la BBC, la obra de Pirandello “El hombre de la flor en boca”, con media hora de transmisión y tres personas como reparto.

PRIMER PROGRAMA FILMADO

El término filmado surge porque la televisión para presentar sus imágenes utilizó la tecnología de la película procesada por químicos para su revelado. Todo el material estaba formado por cinta fílmica proveniente de la cinematografía. Cuya reproducción se hacia en cámaras de 8 milímetros.

En la ciudad alemana de Berlín en 1935 se inaugura el primer servicio del mundo de televisión filmada, que funcionaba tres días a la semana por dos horas diarias de programación.
Proyecto imágenes de los juegos olímpicos de Berlín en 1936, hasta que fue bombardeado y destruido en 1943.

El primer servicio público de alta definición fue inaugurado por la BBC desde el Alexandra Palace en Londres, en noviembre de 1936. Dos sistemas se emplearon durante los primeros tres meses: la televisión completamente electrónica desarrollada por Marconi-EMI se alternaba semanalmente con el equipo mecánico de Baird.
En pocos años el equipo Marconi-EMI había mejorado la calidad de la imagen a 405 líneas horizontales, con 25 imágenes completas por segundo.

EL SATÉLITE TRASATLÁNTICO

La transmisión intercontinental de imágenes fue difícil, pues las señales difundidas en las bandas de VHF y UHF no viajaban mucho. Por lo que se hizo necesario contar con satélite de comunicación para las transmisiones en vivo.

Telstar se convirtió en el primer satélite en transmitir televisión a través del Atlántico poco después de ser lanzado en 1962. El primer programa mostraba imágenes de Paris, transmitidas por el servicio de la televisión francesa al telstar y de ahí a una antena en Estados Unidos.

"PROGRAMA CINE Y TV" 07- USAC PERIODISMO

2007-07-17T09:48:00.000-07:00

DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

El taller Cine y Televisión es práctico y corresponde al área técnica de la carrera de Periodista Profesional. Se trabajara sobre la base de dos grandes campos: La Televisión y El Cine. En cuanto a la Televisión el estudiante podrá conocer sus orígenes, la relación con el periodismo y la producción (programas de entretenimiento, noticiarios, reportajes y video clips.
Sobre el Cine todo lo relacionado a sus orígenes, análisis de la producción y algunos de los géneros cinematográficos.

OBJETIVO GENERAL.

Iniciar al estudiante en el conocimiento teórico-práctico de la producción en Televisión y Cine.

Que el alumno realice como mínimo cuatro producciones audiovisuales, aplicando conocimientos teórico-práctico de la preproducción, producción y postproducción.

Establecer al final del curso que el estudiante haya obtenido un 100 % de información teórica y un 80 % de práctica.

CONTENIDO PROGRAMATICO:

A. LA TELEVISION

UNIDAD I
1.Orígenes de la TV en el mundo.
2. Historia de la TV en Guatemala.
3. Proceso electrónico de la TV
4. Formatos de TV y video.

UNIDAD II
5. La cámara de TV.
6. Movimientos y ángulos de cámara.
7. Luz y sonido

UNIDAD III
8. Los géneros televisivos: El reportaje,video clip.
9. Creación de la idea y guiones
10 El proceso de producción.

UNIDAD IV.
11. El tele noticiario
12. La información en TV.

B. EL CINE.

UNIDAD V.
13. Orígenes del cine.
14. Historia del cine en el mundo.
15. Géneros cinematográficos.

METODOLOGIA

El alumno(a) hará uso de lecturas temáticas, trabajos en grupo e individuales, laboratorios, exposición de video tapes. Trabajos de campo y clases magistrales.

EVALUACION.

COMPROBACIÓN DE LECTURA 15 pts.
REPORTAJE (PARCIAL) 15 pts.
VIDEOCLIP 10 pts.
NOTICIARIO (PARCIAL) 15 pts.
CORTOMETRAJE 15 pts.
ZONA 70 pts.
EXAMEN FINAL (PRACTICO) 30 pts.
TOTAL 100 pts.

CALENDARIO
21-07-07 CLASE TEORICO PRACTICO.

PRESENTACIÓN DEL CURSO. ORIGEN DE LA TELEVISION. PROCESO ELECTRÓNICO.
FORMATOS Y SISTEMAS DE TV. EL REPORTAJE EN TV.

28-07-07 CLASE TEORICO PRACTICA

LA IDEA, SINOPSIS, ESCALETA Y LOS GUIONES.

04-08-07 CLASE TEORICO-PRACTICO. EXPOSITOR.

LA CAMARA DE VIDEO. LOS PLANOS. MOVIMIENTOS, ANGULOS, LUZ Y SONIDO.

11-08-07 COMPROBACIÓN .CLASE TEORICO-PRACTICA

LOS PUNTOS DEL 21-07 AL 04-08. PRE-PRO-POSTPRODUCCION.

18-08-07 EVALUACIÓN PARCIAL

ENTREGA Y ANALISIS DE REPORTAJEPLANOS / MOVIMIENTOS DE CAMARA.

25-08-07 CLASE TEORICO-PRACTICO

GENEROS TELEVISIVOS. PROGRAMAS Y VIDEO-CLIPS.ELABORAR VIDEO CLIPS-

01-09-07 CLASE MAGISTRALY PRODUCCION

LA INFORMACION EN TV. EL NOTICIARIO. ELABORAR NOTICIARIO

08-09-07 PLANOS/MOVIMIENTOPRODUCCION.

ENTREGA Y ANALISIS DE VIDEOCLIPS.

15-09-07 ASUETO POR INDEPENDENCIA

FELIZ SABADO.

22-09-07 ANALISIS PROCESO DE PRODUCCION.

ENTREGA DE NOTICIARIO

29-09-07 EXPOSITOR INVITADO

ORIGEN E HISTORIA DEL CINE. COMO SE PRODUCE CINE. ELABORAR CORTOMETRAJE

06-10-07 CLASE MAGISTRAL EXHIBICION PELICULA.

GENEROS CINEMATOGRAFICOS.

13-10-07 ANALISIS.

ENTREGA CORTOMETRAJE.

20-10-07 GRABACION NOTICIARIO.

PRE-PRO-POST PRODUCCION CANAL TV. USAC
27-10-07 ANALISIS GENEROS CINEMATOGRAFICO.

PRODUCCIONES GUATEMALTECAS.

03-11-07 ULTIMO DIA DE CLASES.

ANALISIS DE NOTICIARIO Y ENTREGA DE ZONAS.

10-11-07 EVALUACION FINAL

CALENDARIO ESPECIAL

NOTA.: Recuerde que el curso se aprueba con 61 puntos. La zona es de 70 puntos y la prueba final esta valorada en 30 puntos. Para tener derecho al examen final la zona mínima es de 35 puntos.

El resultado de este taller dependerá del esfuerzo y dedicación que tenga al realizar sus trabajos en el campo de la comunicación.

BIBLIOGRAFIA.

1. Asociación de Periodistas de Guatemala, APG. MANUAL ¿CÓMO PRODUCIR TELEVISION?. Guatemala, 1993.
2. Andrè J. Dudley. LAS PRINCIPALES TEORIAS CINEMATOGRAFICAS. Editorial Gustavo Gili S.A.. Chile, 1981.
3.Barroso García, Jaime. PROCESO DE LA INFORMACION EN TELEVISION. Radiotelevisión española. España, 1992.
4. Baget J.M. TELEVISION UN ARTE NUEVO. Rialp, España, 1965.
5. Carrera Páramo, Juan Antonio. INTODUCCION A LOS MEDIOS DE COMUNICACION. Ediciones Paulinas, España, 1990.
6. Casasola Chinchilla, Leonel Enrique. LA ADMINISTRACION DE UN NOTICIARIO DE TELEVISION EN GUATEMALA. Tesis, Facultad de Ciencias Económicas, USAC. 1,993.
7. CBS NEWS. TECNICA DE LAS NOTICIAS EN TELEVISION. Trillas, México, 1968.
8. Chinchilla Castro, Byron R.. TELEDIARIO SU NOTICIARIO DE SERVICIO EN GUATEMALA. Tesis, Escuela Ciencias de la Comunicación. USAC, 2004.
9. Chion, Michel. COMO SE ESCRIBE UN GUION. Editorial Cátedra, España, 1989.

10. Folgar Zúñiga, Nilsa. PERSPECTIVAS PARA PRODUCIR CINE EN GUATEMALA. Tesis, Escuela Ciencias de la Comunicación, USAC. 1998.
11. García Cruz, Cecilio. NOTICIAS POR TELEVISION. Publigrafics, México, 1986.
12. GREEN, MAURY. PERIODISMO EN TELEVISION. Troquel, Argentina, 1973.
13. Hawes, William. ANTE LA CAMARA. Editorial Voluntad, Colombia, 1991.
14. Martínez, Mynor. GENEROS DE CINE Y TELEVISION. Texto didáctico, Escuela de Ciencias de la Comunicación. USAC. 2004.
15. Méndez Morales. Carlos Enrique. PROCESO DE PRODUCCION NUESTRO MUNDO POR LA MAÑANA. Tesis, Escuela Ciencias de la Comunicación. USAC, 2001.
16. Mendoza P. Eduardo. EL MUNDO DE LA TELEVISION. Litografías Modernas. Guatemala, 1987.
17. Pineda Álvarez, Mariana. HISTORIA DEL CINE Y LA TELEVISION EN GUATEMALA. Tesis, Escuela de Ciencias de la Comunicación, USAC. 2000.
18. Tórtola Lanuza, Irma Aracelly. PROCESO DE PRODUCCION DEL PROGRAMA COCINA, SAL Y PIMIENTA. Tesis, Escuela de Ciencias de la Comunicación, USAC, 2003.

"CONFERENCIA DE PRENSA"

2007-07-16T19:39:00.000-07:00

Una conferencia de prensa es un evento con un propósito claro. Básicamente, usted está convocando una reunión de reporteros para anunciar algo y para presentar a expertos que responderán a las preguntas. Tal vez esté anunciando una donación para financiar las operaciones de rescate, la lista de las necesidades más urgentes del país, el número de muertos y accidentados en el desastre u otras noticias importantes similares.

¿QUIÉN DEBERÁ CONDUCIR LA CONFERENCIA DE PRENSA? Deberá ser un alto funcionario, El gerente de una Hidroelectrica, el Ministro de Energía y Minas, el Director de Hidrocarburos, o quien tenga amplio conocimiento de una situación particular.

¿CUÁNDO DEBERÁ CONVOCARSE? Se recomienda convocar una conferencia de prensa temprano por la mañana, según las costumbres locales. Pueden tener lugar en una oficina, una sala especial, o si fuera sobre el terreno, en un tienda de campaña o al aire libre. Deberá convocarse inmediatamente después de que usted se entere de las noticias importantes, sobre todo si son malas noticias. Recuerde la máxima: las malas noticias no mejoran con el tiempo.

¿QUÉ TEMAS CLAVE DEBERÁN RECORDARSE? Los temas clave de una conferencia de prensa son similares a los de un comunicado de prensa, aunque es necesario tener presente que la noticia se va a difundir por televisión y los funcionarios deberán tener cuidado de aparecer tranquilos, con autoridad y en control de la situación. La conferencia deberá anunciarse con la mayor antelación posible, y deberá suministrarse la mayor cantidad posible de información específica.

¿QUÉ MATERIALES NECESITO PARA UNA CONFERENCIA DE PRENSA? El material que se va a entregar deberá estar preparado y deberá haber copias suficientes para los reporteros. Deberán indicarse claramente los nombres y los cargos de las personas que hablan durante la conferencia de prensa. El material puede incluir informes de situación, otros informes, grabaciones en video de la situación (este material deberá mostrarse y deberán distribuirse copias) y las declaraciones orales o escritas.

¿QUÉ DEBERÁ INCLUIRSE? Como en los comunicados de prensa, es necesario aclarar QUIÉN, QUÉ, DÓNDE, CUÁNDO y POR QUÉ:

QUIÉN: ¿Quién está dando las noticias? Si es el Gerente de la empresa, deberá indicarse claramente al inicio de la declaración. Si el anuncio es conjunto con el Ministro de Energía y Minas, deberá quedar claramente especificado.

QUÉ: ¿Qué es exactamente lo que se está anunciando? Esto debe quedar muy claro. Los beneficios de la energía renovable debe ser tan detallada y completa como sea posible.

DÓNDE: ¿Donde se esta ejecutando el proyecto?

CUÁNDO: ¿Cuándo ocurrió o se prevé que suceda?

POR QUÉ: ¿Por qué razón se emite el comunicado de prensa y por qué participa la entidad que lo emite ?Después de la conferencia de prensa podrán concederse entrevistas individuales. Esto puede servir para ampliar la divulgación de las noticias o ajustarlas a determinados medios.

EL MUNDO DE LA TELEVISIÓN.

2007-06-20T19:28:00.000-07:00

Hoy por hoy resulta ser un misterio de nuestra época. Esta entre nosotros y aún no entendemos que significa para la sociedad. Su presencia en cierto modo es invisible, tan común como la ventana de una casa o un amueblado de sala.

La palabra televisión se deriva de las voces griegas tele, que significa lejos y de visión. Se puede definir como el sistema de transmisión de imágenes por medio de ondas electromagnéticas a través de hilos eléctricos o por el éter.

Ha llegado a ser parte de la vida de los seres humanos. Tanto así, que está en la intimidad; en la habitación donde duerme, es una más de la familia. Sin ella no se puede saber que pasa al otro lado del mundo. Que hay en otro país, como viven otros seres humanos que habitan el planeta.

La mayor parte de los televidentes no imaginan el largo estudio que precedió la realización de un invento extremadamente complejo. ¿Acaso no fue la mano del hombre la que intervino? ¿Puede Giovanni Sartori en su libro Homo Videns (pag. 24) negar que un homo sapiens fue el inventor de la televisión? Indudablemente que no. La televisión es producto de un ser pensante, por lo tanto no puede limitarse la acción al que llama homo videns, el que no piensa, no razona, solo se observa. Al señalar que el ser humano al ver televisión no es capaz de desarrollar sus habilidades, es una afirmación vaga y hasta mentirosa. El simple hecho de sentarse ante un televisor requiere de un conocimiento; el sujeto decide por si solo, si quiere o no ver la televisión. A ninguno le ponen una pistola en la cabeza para obligarle a ver determinado programa.

La televisión es el medio de comunicación con mayor crecimiento de todos los existentes. Es el más complejo pues a la imagen, sonido y color incorpora el movimiento. Está capacitada para acciones de tipo demostrativo.
Se asemeja al contacto directo entre emisor y receptor, entre vendedor y comprador. Hay un proceso de comunicación. La utilización de la voz humana y de todo tipo de efectos especiales personaliza el mensaje; lo hace intimo, directo y convincente. La televisión debe ser tratada como un medio continuo. Es decir, pensando en una sola persona receptora del mensaje.

El entretenimiento es sin duda alguna, una de sus funciones. Mediante la acción de un interruptor; artistas de toda clase, hombres y mujeres pueden aparecer casi físicamente en la comodidad de su propia sala para ofrecerle un concierto privado.

Se disfruta de eventos que están a miles de kilómetros de nuestra residencia simultáneamente. No tenemos que desembolsar de nuestro bolsillo dinero. Basta con encender ese pequeño aparato y de inmediato la imagen y el sonido esta con nosotros; sin pagar un solo centavo.

En la educación, la medicina y en la industria, la televisión tiene importantes aplicaciones. En las escuelas se trasmiten lecciones sobre temas especializados.
Los llamados institutos por tele secundaria en nuestro país son un claro ejemplo, donde un solo experto aparece ante decenas de estudiantes para enseñarles cursos completos.

Hay hospitales -escuelas que utilizan cámaras de televisión que proyectan la imagen de un cirujano cuyas manos realizan una operación de corazón abierto, o cualquier otro tipo de procedimiento quirúrgico.

La industria es otro sector que se ha visto beneficiado con la televisión. Hoy día es posible realizar conversaciones con otros ejecutivos que se encuentran en empresas, por medio de una pantalla. De un aparato cuyo uso por parte de los telespectadores era pasivo, sé esta evolucionando a un medio interactivo con amplias posibilidades en distintos campos.
Así de simple es, la era de la tecnología. El fascinante mundo de la Televisión.

COMUNICACIÓN ESTRATEGICA PARA PROYECTOS DE DESARROLLO.

2007-06-04T19:14:00.000-07:00

La persona cuyo comportamiento se necesita cambiar mas, puede que no sea la única o ni la principal destinataria del mensaje. Las herramientas principales de la comunicación deben ser empleadas sobre los que influirán, en el cambio de actitudes, por lo que tienen que estar mas informados.
Los programas de comunicación que efectivos deben orientarse hacia este sector (influyentes). Un ejemplo de ello puede ser el consejo de ancianos, los promotores de salud, entre otros. La razón es que estos afectan el ambiente en el cual los comportamientos son promovidos y sostenidos por ellos.

En el caso de los promotores de salud necesitan hacer saber a los posibles usuarios que los productos son seguros y efectivos. La acción es mas que mil palabras. Los programas de comunicación tienen un historial de causar cambios en el comportamiento en proyectos de población, salud y nutrición (PSN).
Para una campaña masiva de comunicación es necesario que se cuente con un alto nivel de acceso a los medios de comunicación, la especialización y fondos suficientes para desarrollar y producir comerciales de radio y televisión de alta calidad.

Al diseñar un plan de comunicación debe tenerse en cuenta un proceso cíclico. Este comprende el análisis, planificación, desarrollo y prueba de materiales, ejecución y monitoreo y evaluación. El proceso se centra en el público objetivo. Hay que empezar por observar el comportamiento de estos y la causa de los mismos. El desarrollo de una estrategia que comunicara los beneficios percibidos y a la vez reducirá las barreras que impiden los comportamientos.

La etapa de análisis busca obtener la información que guíe la estrategia de la comunicación. Se identifican los comportamientos que deben ser alentados o desalentados. En la planificación se diseña un curso de acción. Es necesario conocer el tipo de comportamiento que permitan tener un concepto claro del mensaje con los canales de comunicación que alcanzara al publico deseado. La formulación de un plan de ejecución que describe la estrategia de comunicación debe contar con un presupuesto, cronograma, plan de investigación en comunicación y un componente de creación de capacidad.

Al inicio de un programa, el público objetivo estará por lo general distribuido a lo largo de la escala de fases de cambio. Hay que empezar por aquellos que ignoran la existencia de un problema. Luego por aquellos que son conscientes del problema, están motivados para intentar un nuevo comportamiento. Y luego los que ya están involucrados con el comportamiento recomendado. Los mensajes tienen que ser fáciles de entender y culturalmente sensibles.

La ejecución comprende la distribución de materiales impresos, la difusión de mensajes a través de la radio y la televisión. Así como reuniones con grupos de la comunidad y la comunicación interpersonal. El monitoreo y la evaluación se realizan simultáneamente a la ejecución. Monitorear y realizar correcciones en medio del desarrollo del proyecto es un proceso de auto-refuerzo. El objetivo es identificar y capitalizar las nuevas oportunidades para mejorar el componente de comunicación.

El proceso de selección de comportamientos viables comprende, la separación de la gente que practica el comportamiento recomendado de aquellos que no lo practican. Y luego probar que comportamientos son viables en el marco de los recursos disponibles y de las condiciones estructurales existentes. El publico objetivo no puede lograr el comportamiento buscado en los mensajes debido a que los servicios necesarios son inadecuados para apoyar el comportamiento recomendado.
Las personas que han tenido éxito en la adopción del nuevo comportamiento necesitan mensajes para reforzar sus esfuerzos, recordándoles las ventajas del nuevo comportamiento.

Una buena comunicación crea mensajes que resuelven problemas que con reconocidos por el publico objetivo. Los mensajes deben ubicarse en el contexto mental y cultural de la vida de la gente.
Los planificadores necesitan determinar con antelación el nivel de exposición requerido, con que frecuencia contactar al publico objetivo y por cuanto tiempo. Los programas de comunicación necesitan tener una base institucional estable y un financiamiento asegurado para alcanzar los objetivos propuestos.

Un modelo de comunicación propuesto por el Banco Mundial requiere que en la fase del análisis se proceda a la identificación, preparación, evaluación preliminar, supervisión y finalización del proyecto.
Esto hace necesario el esclarecimiento de sí se quiere cambios en el comportamiento para lograr los objetivos del proyecto.

En cuanto a la planificación las tareas más importantes requiere de un análisis sobre conocimiento, actitudes, creencias y prácticas (CACP), del público objetivo, determinar la capacidad de la contraparte del proyecto y preparar el plan de ejecución del componente de comunicación del proyecto.
Hay que tomar en cuenta que los beneficiarios del proyecto, identificados en el análisis social, probablemente coincidirán con el público objetivo de las actividades de comunicación, pero no son sinónimos. Pueden ser influenciadores y no beneficiarios directos del proyecto.

Durante la etapa de planificación las investigaciones sirven para guiar la toma de decisiones con relación a comportamientos, publico objetivo, mensajes y canales de comunicación.
En la etapa de desarrollo las investigaciones sirven para orientar el desarrollo de los materiales como pruebas con relación a su comprensión, pertinencia y receptividad. Y en la etapa de la ejecución del proyecto, las investigaciones servirán para monitorear las respuestas del público objetivo.

La etapa del desarrollo y prueba de materiales requiere de un análisis de la capacidad del prestatario. Es necesario identificar las posibles fuentes de apoyo técnico disponibles donde se ejecutara el proyecto. Además de un plan de entrenamiento para el personal que participe internamente en el proyecto. Al hablar de capacidad es necesario fortalecer las áreas de planificación y administración de la comunicación, investigación para la etapa de la planificación. Otro factor es la producción de materiales, el enlace con los medios masivos de comunicación para desarrollar un plan de uso de estos.

Al iniciar la ejecución se debe realizar talleres de planificación de la comunicación. Estos deben incluir a los ejecutores del proceso de toma de decisiones, pueden usar métodos participativos como el Reconocimiento-Influencia-Control (RIC), para desarrollar una estrategia de comunicación en colaboración con quienes tienen interés. La cual se puede animar desde un enfoque estratégico, plan de entrenamiento, actividades de monitoreo, un componente de creación de capacidad, partidas presupuestarias para elementos críticos y un cronograma.

El objetivo del monitoreo es evaluar la efectividad de la estrategia en el incremento de conciencia, en el aliento para el intento, o en la promoción de cambio en el comportamiento. El análisis de los resultados del monitoreo puede indicar que toda la estrategia de comunicación necesita ser modificada para lograr los cambios deseados en el comportamiento. Una campaña de comunicación puede fracasar si los elementos centrales de su estrategia no están siendo llevados a cabo. La falta de financiamiento, falta de aprobación de gerentes del programa, sistemas débiles que obstaculizan la contratación de estudios, puede ser otro factor que no permita el desarrollo de estas campañas.

El éxito de la comunicación dependerá de la calidad de los servicios que se han requerido para apoyar sus objetivos y del mismo modo se verá afectado por otras actividades del programa.

“EL DISEÑO DE LA TESIS O EL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN”

2007-05-16T19:21:00.000-07:00

“LA INVESTIGACIÓN EMPÍRICA”

Es aquella que se refiere al objeto mismo de la tesis. Se pretende obtener de la misma realidad investigada conocimientos nuevos, originales. Trabaja con datos de primera mano. Esto la hace diferenciar de la documentada donde se hace uso de informaciones de segunda mano, es decir, realizada por otros investigadores.

EL DISEÑO.

Antes de iniciar una investigación es necesario tener noción del diseño[1] que se utilizara.
Se puede decir que es la concepción de la forma de realizar la prueba que supone toda investigación científica. El diseño de la investigación no se debe confundir con el proyecto de investigación. Un proyecto consiste en la especificación organizativa, temporal y económica de los distintos elementos, fases y operaciones del proceso de investigación respecto a un caso concreto de investigación.
“El individuo que quiere llegar a ser un investigador consumado debe convertirse en un experto en diseño. Quién estudie los resultados de la investigación de otro debe conocer los principios del diseño para emitir juicios razonables”[2].
Es necesario tener conocimiento sobre la investigación, realismo para saber adaptarse, de modo creativo y original. La imaginación para intuir todos los factores que puedan afectar la validez de la investigación.

El valor y la validez se refieren a la cualidad de algo de ser sano, fuerte, potente a toda cualidad positiva. Dentro del conocimiento científico el carácter positivo, consiste en la capacidad para mostrar o representar la realidad a la que se refiere.
Las ideas obtenidas en la investigación científica pueden llegar a ser una imagen aproximada de la realidad, pero nunca una expresión perfecta de la misma.

Dentro de la validez se contempla aspectos internos y externos. Dentro de los internos podemos señalar la concordancia dentro de la misma investigación de los resultados obtenidos en ella como realidad investigada. Mientras que a lo externo alude a dicha concordancia, pero con la realidad de otras poblaciones o fenómenos.

Se distinguen la validez del constructor y la validez estadística. Los indicadores elegidos a efectos de observación no son obligados, ni únicos, sino elegidos convencionalmente y múltiples.
La validez estadística se plantea cuando se observan muestras en lugar y representación de la población que se pretende investigar. La validez estadística tiene por objeto comprobar, mediante el oportuno test estadístico de hipótesis nulas, si existe seguridad estadística.

CONCEPTOS CONEXOS CON EL DE VALIDEZ.

El error es un conocimiento equivocado, que no concuerda debidamente con la realidad a la que se refiere. Es distinto de la ignorancia que consiste en la falta de conocimiento o información sobre alguna cosa. Una de las características del error es la dificultad para medirlo.
Los errores pueden ser de razonamiento debido a conocimientos erróneos derivados de la deducción de consecuencias lógicas indebidas). Los de percepción son originados por engaños de los sentidos. Los errores de apreciación se derivan de una visión intelectual parcial y subjetiva de la realidad.

Mientras que los errores de planificación se deben a una concepción equivocada de las operaciones de investigación. Los errores personales influencian en el fenómeno observado. Los errores de acción son consecuencia de un conocimiento deficiente de las circunstancias de la acción.

Otro tipo de errores puede ser los sistemáticos que se ajustan a un sistema o pauta determinada en su sentido y magnitud, este aumenta acumulativamente. Por su parte, el error aleatorio es variable en su sentido y magnitud en cada caso distinto, tiende a su anulación, no trata un solo caso, sino muchos. Mientras que muestral es un error aleatorio estadístico, probable y genérico; tiene lugar cuando se utilizan muestras y se basa en las fluctuaciones aleatorias del muestreo.

LAS VARIABLES EXTERNAS.

Estas pueden ser dependientes o independientes, cuyo objeto de observación y estudio en la investigación de que se trate (internas). Mientras que aun quedando fuera del objeto de la investigación, son o pueden constituir factores susceptibles de influir en sus resultados (externas o extrañas). “Las variables externas autorizan explicaciones alternativas de un conjunto de observaciones o bien las relaciones observadas son debidas a las variables de la hipótesis”[3]

Es frecuente que la investigación se refiera a grandes poblaciones con millones de individuos, que hacen imposible encuestar uno por uno.
Es por ello que se recurre al estudio de una representación conocida como muestra. No puede ser posible la observación directa de las variables objeto de investigación por ser generales y abstractas. Ante esta imposibilidad se busca la representación de variables por medio de los llamados indicadores.

La comparación de observaciones diferentes y con relación a ellas, la validez exige que dichas observaciones sean comparables. La comparabilidad es otra de las condiciones o requisitos de la validez a tener en cuenta en el diseño de una investigación.

EL CONTROL.

Es el intento de eliminar el efecto de variables extrínsecas de tal modo que pueda existir seguridad que los efectos hallados se deben a la variable independiente probada.
Uno de los cometidos principales del diseño es adoptar procedimientos de control necesarios, físicos, estadísticos o de otro tipo, para mantener las variables constantes a lo largo del proceso de investigación o eliminar su influjo.
El control pretende conocer, dominar, neutralizar la mutación de los factores que pueden influir en dicha variación.

Los procedimientos de control de variables empleados son la eliminación, el mantenerlas constantes, la igualación, la aleatorización, el contrabalanceo, la repetición y el empleo de grupos de control.
La eliminación comprende la supresión de la variable extraña en la investigación. El mantener constantes es hacer que las variables extrañas no varíen a lo largo de todo el proceso de observación. Al hablar de mantener la constante nos referimos a que las variables extrañas no varíen a lo largo de todo proceso de observación. Al hablar de la aleatorización es decir una forma de igualación.

El termino igualación es procurar que la presencia de las variables extrañas en todo los grupos o situaciones de la investigación es similar. Al aplicar tratamientos diferentes y combinar el orden de paliación de los tratamientos de tal forma que este orden sea diverso en los distintos grupos o sujetos estamos aplicando el contrabalanceo.

El contrabalanceo no se debe utilizar si existen transferencias diferenciales. Si los efectos de los tratamientos dependen de los que le preceden.
La repetición controla las variables de los sujetos. Si estos son los mismos en las distintas pruebas, no pueden producir efectos diferenciales entre ellos.

TIPOS DE DISEÑO Y SU REPRESENTACIÓN.

Los tipos posibles de diseños son innumerables y no se trata de un asunto cerrado. Siempre esta abierto a la imaginación del investigador. No hay un modelo especifico. Sin embargo debe tener elementos que le hagan distinguirse como los objetos, sujetos o grupos investigados y la forma de su elección. El numero de observaciones efectuadas, su carácter y orden de realización. La forma de asignación de los sujetos (Intrasujetos: El mismo sujeto o grupo es objeto de observaciones repetidas Intersujetos: Hay distintos grupos o sujetos comparables).
La representación de los diseños se basa en la notación mediante letras y números de sus elementos básicos.

Las variables pueden determinar el tipo de diseño a seguir, el cual puede ser experimental y no experimental. Las variables activas están bajo el control del investigador que puede hacer que intervengan o no en las pruebas. Estas se contraponen a las variables atributivas o atributos, que representan propiedades de los sujetos no susceptibles de manipulación directa, ni dosificación.

DISEÑOS NO EXPERIMENTALES

Dentro de los cuales se pueden mencionar a los seccionales que no comprenden ni diversidad de observaciones, ni de grupos, ni variables experimentales. Estos quedan limitados a una sola observación de un solo grupo en un solo momento del tiempo.
Emplea técnicas de recogida de datos basadas en la observación directa, participante o no, en la encuesta y el análisis de documentos. Solo se puede estudiar los rasgos de los fenómenos, pero no sus causas y efectos. Permite observar muchas variables de los individuos que forman los grupos observados. Estos diseños están sujetos a las variables externas. El diseño seccional descriptivo es aquel que estudia descriptivamente un grupo social en un momento dado.

Mientras que el seccional transversal tiene lugar cuando el grupo investigado es una muestra o población, formada por determinados grupos de edad con el fin de inferir la evolución con el paso del tiempo de la variable o variables observadas.
El diseño longitudinal comprende dos o más medidas realizadas al mismo grupo en tiempos diversos. Se representa por tantas O, como número de medidas repetidas se realice. Los diseños comparativos son aquellos que abarcan no uno sino, sino dos o más grupos distintos, lo que permite efectuar comparaciones entre ellos. Representa dos grupos distintos que son objeto de sucesivas observaciones.

DISEÑOS PREEXPERIMENTALES.

El diseño de un grupo experimental con una sola medición consta de una observación de un grupo, en el que se hace incidir previamente un estimulo o variable experimental.
“Adolecen de tan absoluta falta de control que su valor científico es casi nulo”.[4]
El diseño de un solo grupo con pretest y postest se basa en el supuesto que la variación de una a otra medida se deba al influjo de la variable experimental. No da seguridad alguna que dicha variación observada no sea debida.
Por su parte, el diseño expostfacto se produce cuando falta el control de la situación inicial y del estimulo, pues se realiza después de haber actuado la variable experimental.

DISEÑOS CUASIEXPERIMENTALES

Los diseños de series cronológicas buscan la repetición de medidas antes y después del test, proporcionan un mayor poder de aislamiento de los efectos de la variable experimental y permite controlar las variables externas.
Por su parte, el diseño de muestras cronológicas se caracteriza por estar formado por observaciones repetidas derivadas de estas de la introducción reiterada de la variable experimental. Mientras que el diseño de grupo de control de pretest y postest busca además de la variable experimental, todos los elementos de la observación experimental; las medidas antes y después del test elg rupo de control al que se aplica un tratamiento cero o neutral.

El diseño con grupo de control y sin pretest se considera que no es indispensable, pues la elección aleatoria de los miembros de los grupos experimentales y de control asegura, si es correcta, la igualdad inicial de ambos grupos.

ASPECTOS DEL DISEÑO Y OPERACIONES QUE COMPRENDE.

El primer aspecto del diseño corresponde expresar o traducir las hipótesis en términos y relaciones operativos, referidos a fenómenos inmediatamente observables. Dentro de las operaciones principales que se establecen están: Especificar las unidades de observación y las variables objeto de la investigación. Determinar que otras variables no objeto de la investigación pueden influir en los resultados. Prever los procedimientos utilizables para controlar estas variables, de modo que se asegure su no influencia.

Además le compete la previsión de los datos sobre las variables objeto de observación. Esto incluye: Delimitación en el espacio y tiempo de la población o grupo investigado. Decisión sobre si se va a observar la población investigada entera o solo una muestra representativa de ella. Le elección de técnicas de observación y recogida de datos adecuada. Imaginar tablas a formar con los datos obtenidos y los tipos de análisis aplicables.

LA HIPÓTESIS.

La hipótesis científica son enunciados teóricos supuestos, no verificados, pero probables, referentes a variables o a relación de variables. Desde el punto de vista del problema se puede definir como soluciones probables, previamente seleccionadas al problema planteado.
Las hipótesis se pueden determinar de acuerdo al conocimiento vivo y experimental de la realidad: La inducción y la deducción.

La deducción puede partir de una variable especifica como determinante o variable independiente, se pueden formular listas de enunciados formados por dichas variables y los diferentes resultados o variables dependientes a que pueda dar lugar.
Se pueden construir hipótesis mediante argumentos de analogía. Estas pueden ser sustantivas al sugerir la hipótesis de que en otra organización diferente tendrá lugar la misma relación estímulo-respuesta. En cambio la estructural sugiere que la ley de crecimiento de una población tendrá la misma forma que la ley del crecimiento del individuo.

Una hipótesis puede construirse alrededor de la inducción; de primer grado que va de enunciados particulares a enunciados generales. La inducción de segundo grado es otro elemento a tomar en cuenta, la cual se refiere a la generalización de generalizaciones de primer grado. Es la generalización empírico-inductiva.
Las hipótesis estas formadas por elementos estructurales: Las unidades de observación, las variables y las relaciones entre ellas.

LAS UNIDADES DE OBSERVACIÓN: Son las realidades que pretenden observar. Es el objeto global de estudio y de ellas se obtienen datos empíricos necesarios para contrastar la hipótesis con la realidad.

LAS VARIABLES: Se caracterizan por ser observables de algo y susceptibles de cambio o variación con relación al mismo o diferente objeto. “Características observables de algo que son susceptibles de adoptar distintos valores o de ser expresadas en varias categorías”.[5] Las variables son características observables de algo. Las cuales se ligan entre sí en su variación con una relación determinada. Entre las que se pueden citar las de covariación o asociación y dependencia, influencia o causalidad. En la observación se las descubre y mide. En la clasificación se las agrupa. En la tabulación se relacionan. En el análisis se les estudia e interpreta.

Las variables por su naturaleza se pueden distinguir en cualitativas y cuantitativas. Las cuantitativas se dividen en agrupadas o no y en discretas y continuas. Las agrupadas se pueden dividir a efectos operativos y de síntesis en intervalos agrupados. Las continuas pueden tener cualquier valor dentro de su rango. Mientras que las discretas se restringen a determinados valores dentro de su rango.

Las variables individuales son aquellas cuyas características de unidades de observación son personas. Las variables colectivas se refieren a grupos o conjuntos.
Por su abstracción se tiene las variables generales, que se refieren a realidades no inmediatamente medibles empíricamente. Las variables empíricas o indicadores que representan aspectos directamente medibles y observables.

Las variables de escala nominal comprenden la distinción de diversas categorías como elementos sin implicar ningún orden entre ellas. Las de escala ordinal implican orden entre sus categorías, no grados de distancia. Las de intervalos suponen ordenes y grados de distancia iguales.
Existen otras variables inherentes a la persona del investigador, su influjo no se puede controlar mediante su eliminación. La única solución es la preocupación por la objetividad de parte del investigador. Hay otras variables derivadas de la presencia del investigador en el campo de la investigación. Si la presencia es prolongada, al establecimiento de relaciones sociales diferenciales de simpatía y antipatía del observador con los distintos miembros del grupo.

En otros casos, se conoce de la existencia de variables ambientales y conexas que dependen del ambiente o contexto dentro del que este inmerso el fenómeno investigado, que puede ser de tipo físico (luz, temperatura) y de tipo social.
Hay otras derivadas de la forma de actuación y de respuesta de los sujetos investigados, tales como: El respeto social, la aprensión evaluativa, las características de la demanda, las expectativas del investigador, dependencia de la memoria.

En el caso de las variables ligadas al tiempo, cuando el diseño exige la repetición de las observaciones se toma en cuenta: La historia, la maduración, administración del test, instrumentación, selección muestral, regresión estadística y moralidad experimental.

La muestra consiste en la decisión de sí las unidades objeto de observación o estudio van a ser todas las que forman el universo, o únicamente se va a extender a la indagación de una parte representativa o muestra de aquellas. Una muestra es simplemente una parte representativa de un conjunto de población o universo, cuyas características debe reproducir en pequeño lo más exacto posible.

LA OBSERVACIÓN: Engloba todos los procedimientos utilizados en las ciencias, no solo para examinar las fuentes donde se encuentran los hechos y datos objeto de estudio. Sino para obtener registros de estos. Proporcionan al investigador la materia de trabajo que ha de ser objeto después de tratamiento y estudio científico, mediante las siguientes fases de la investigación: La clasificación, tabulación, análisis y explicación.

La observación directa simple es la inspección y estudio realizado por el investigador mediante el empleo de sus propios sentidos. Es decir, por medio de la vista, con o sin ayuda de aparatos técnicos. La experimental se basa en el estudio, mediante el empleo de lo sentidos del investigador, con o sin ayuda de aparatos técnicos, de hechos y fenómenos de interés social, cuando tienen lugar en la realidad. Es el estudio de grupos y fenómenos preparados o manipulados por el investigador. El experimento es el instrumento de investigación causal. Implica la contraposición de dos grupos o fenómenos similares.

La observación documental se hace sobre todas las realizaciones que dan cuenta de los acontecimientos sociales y las ideas humanas que son producto de la vida social. Se basa en el establecimiento previo de las variables empíricas y las categorías sobre las que se necesita recoger información. Esto se basa en los documentos existentes en un espacio y tiempo determinado.

En el caso de la observación por encuesta se recurre a la obtención de datos por medio de preguntas a los miembros de la sociedad. Se hace de la observación por encuesta el procedimiento sociológico de investigación fundamental. El instrumento básico es el cuestionario. Un conjunto de preguntas, preparadas sobre los hechos y aspectos que interesan en una investigación.

La clasificación es la agrupación de datos recogidos referente a cada variable objeto de estudio y su presentación conjunta en tablas separadas o relacionadas con los de otras variables. El objeto es reflejar la dimensión colectiva de los datos recogidos durante la observación. Las tablas es la disposición conjunta y ordenada de la suma o total obtenido en la tabulación de datos. Sistematiza los resultados cuantitativos y ofrece una visión numérica, sintética y global.

Las tablas necesitan ser analizadas. Esto significa su estudio en sus distintos elementos a fin de establecer las consecuencias que se pueden deducir de ellas respecto a la finalidad de la investigación. El análisis explica las propiedades, notas y rasgos de todo tipo con relación a las variables estudiadas. La interpretación determina la significación y alcance científico de propiedades y rasgos.

En todo resultado obtenido de una muestra el problema de su validez respecto a toda la población, recibe el nombre de significación estadística. Si los resultados son o no explicables por las fluctuaciones del error muestral, es la estadística inferencial.

LA ELABORACIÓN DE LA TESIS: LO AMPLIO Y ESTRICTO.

La tesis es el resultado final de una investigación científica, es un producto que exige para su obtención un trabajo adecuado. El termino elaboración puede abarcar todas las operaciones que exige dicha elaboración desde el principio al fin. En el sentido estricto comprende únicamente las operaciones referentes a la exposición de la información obtenida. Dentro de la elaboración se contempla un proceso comunicacional, debido a que tiene un emisor (autor del documento), un medio de transmisión (el documento), un canal de transmisión, un destinatario (el investigador que capta la información de los documentos.

La redacción de la tesis es el acto concreto de dar forma escrita a las ideas que han de constituir el contenido intelectual de la tesis. El sujeto redactor es quién traslada por medio de la escritura, los resultados de esa investigación realizada. La tesis no es el resultado de un momento de brillante inspiración. Es una larga y paciente tarea.
El lenguaje le da forma a las ideas. Es la facultad de asociar contenidos de pensamiento a expresiones habladas o escritas, signos verbales o gráficos. La función del lenguaje es hacer posible la actividad del conocimiento, es decir, la formación de conceptos, juicios y razonamientos.

Cada investigador tiene su forma de trabajar. Sin embargo, se parte de un esquema, reducir a síntesis sistemáticas de ideas el contenido conceptual de las fichas de la tarea de documentación. Se dispone de planes que reflejan el programa conjunto y sistemático de las partes, capítulos.
Esto da paso a la redacción de las palabras cuyo objetivo es buscar y encontrar en cada caso la palabra justa que corresponda al concepto que se quiere expresar.
Las palabras pueden ser llenas que tenga significado especifico. Otras conocidas como papillas sin sentido lingüístico definido, abstractas, genéricas. Y las vacías que suelen ser aquellas innecesarias, superfluas, dificultan la comprensión al lector.

El uso de neologismos no esta prohibido. Estos deben ajustarse a las reglas que rigen la formación de las palabras en nuestro idioma. Hay que evitar en las definiciones palabras que tengan acepciones variadas.
Las palabras se unen entre si constituyendo oraciones; Las oraciones, párrafos; los párrafos, capítulos y así sucesivamente.

Es necesario conocer el uso de los signos de puntuación: La coma, el punto y coma, dos puntos, el punto y seguido, y el punto y aparte.
La coma separa palabras, frases, oraciones. Sirve para separar aclaraciones. El punto y coma separa a un pensamiento, el comentario o la observación sobre este. Separa serie de ideas con la misma construcción. Se utiliza para evitar confusión.

Los dos puntos separan idea que da paso a una explicación, aclaración, consecuencia. El punto y seguido separa temas distintos que, sin ser próximos, no son tampoco lejanos. Se emplea para enfocar desde otro punto de vista un tema que se ha tratado en el ámbito anterior. El punto y aparte separa ideas que guardan relación lógica lejana; y el punto final separa ideas remotas entre sí, más lejanas, como ocurre entre los temas de distintos capitulos.

La redacción del párrafo puede ser utilizando oraciones simples y cortas; conceptos claros. La razón del párrafo se encuentra en que una sola idea y oración no suelen ser suficientes para expresar aquella de un modo completo.
El capitulo resulta del conjunto de párrafos referentes a un mismo aspecto del tema de la tesis. La tesis se deriva del conjunto de capítulos que tratan delos diversos aspectos del tema. Es recomendable una cierta uniformidad en la extensión de los capítulos.

La redacción científica debe ser clara y sencilla cuya finalidad es la comunicación. Un texto no es sencillo si se utilizan palabras rebuscadas o términos técnicos no conocidos.
La precisión demanda el uso de las palabras justas y expresiones que correspondan a la idea que se quiere decir. Hay que escribir conforme a nuestra propia manera y nuestro estilo peculiar. Es necesario escribir con rigor en la propiedad y exactitud del contenido.
Dentro de los vicios que suelen cometerse está el solecismo, cuando utilizamos preposiciones distintas de la que exige un verbo o complemento. Esto se refleja en el uso de la preposición “de” antes del relativo “que” (dequeísmo). La cacofonía resulta ser la disonancia de la inarmónica combinación de los elementos acústicos de las palabras. Y los barbarismos no se quedan por un lado cuando escribimos o pronunciamos mal una palabra o vocablos impropios.

Toda redacción debe ser clara, con coherencia, objetiva, rica en vocabulario. Evite los dogmatismos, el estilo impersonal, la lentitud. Emplee correctamente adjetivos y adverbios. Coloque los adverbios y complementos modificativos los mas cerca posible del verbo. No abuse de las expresiones, por tanto, por consiguiente, puede hacer pesada la lectura.

BIBLIOGRAFÍA
CAMPBELL D. T. Y STANLEY J.C. “Diseños experimentales y cuasiexperimentales en la investigación social” Amorrortu, 2da. Reimpresión en castellano. 1978. Buenos Aires, Argentina.
DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA.
FREEMAN, LINTON. “Elementos de estadística aplicada”. Euroamérica. 1971. Madrid, España..
SPECTOR, P.E.. “Research design” Beverly Hills: Sage Pub.1982. Estados Unidos.
STERN C. PAUL. “Evaluating social science research” Oxford Univ. P. N. York. 1979 Estados Unidos.

NOTAS AL PIE DE PAGINA.

[1] Descripción o bosquejo de alguna cosa, hecho por palabras. Diccionario de la Real Academia Española.
[2] Spector, P.E.. “Research design” (10-1982).
[3] Stern C. Paul. Evaluating social science research. (63-1979).
[4] Campbell D. T y Stanley J. C. “Diseños experimentales y cuasiexperimentales en la investigación social” (19-1978).
[5] Freeman Linton. “Elementos de estadística aplicada”.(18-1971).